vse.la - анализ песен

Обзор и краткий анализ песен о сильной любви

Кіт 1 — Fri, 27 May 2022 06:15:10 +0000

Сильная любовь - это чувство одного человека, которое фокусируется на одном предмете обожания. Сильная любовь отличается от большой любви, всеобъемлющей, долгой, тёплой.

Сильной любви сопутствуют чувства: близость, влечение, воодушевление, восторг, желание, страсть, эйфория.

Песни о сильной любви заставляют весь мир подождать, создают уникальные идеи и формулировки, увлекают аудиторию за своей мечтой, воздвигая яркий образ. Это песни о событиях, которые происходят в данный момент, иногда содержат предысторию поисков сильной любви.

В таком состоянии человек общается лишь со своим внутренним миром, а любимая или любимый выступает идеалом. Главным действующим лицом выступает один человек - исполнитель. Роль объекта желания - абсолютная, безотносительная, пребывающая в одном состоянии, созидающая без действия. Объект вожделения - отпечаток чувств, ключ ко всему (что дорого), из-за чего герой забывает обо всём (обо всём другом).

ATB, Tiff Lacey - My Everything

Песня в стиле хаус передаёт чувства девушки, пребывающей в блаженстве от сильной любви. Текст песни. Она не перестаёт благодарить, заявляя о том, как любовь изменила её.

I wanna thank you not giving up on me.
I wanna thank you for believing what could be.
You see you mean so very much
To me.

Я благодарна тебе, что ты не сдался.
Я благодарна тебе за веру в то, чем мы могли стать.
Видишь, как много ты значишь для меня.

Изящество этой песни - в сдержанности и приличии, в силе разума тающей женской натуры. Тонкая нежная душа пребывает в состоянии покоя и равновесия. Сильная любовь делает человека спокойнее и добрее. Неутолимое влечение выражено такими словами:

I wanna show you this love is deep inside.
I wanna show you, you see it in my eyes.
Have you sensed the change in me?
Do you realize?

Я хочу показать тебе эту любовь глубоко внутри,
Я хочу показать тебе, загляни в мои глаза.
Ты чувствуешь то же, что я?
Представь.

Герои этой песни близки друг другу и приятно общаются. В этой песне - тишина и идиллия, отрешённость от остального мира. Песня успокаивает, создаёт уютную атмосферу.

Леонид Портной - Кто тебя создал такую

Романтичная песня, которая преображает мир и уводит в сказку. Текст песни.

Анализ песни Леонида Портного "Кто тебя создал такую"
Автор песни бережно относится к возлюбленной, не беспокоя её своими воззваниями, обещаниями. Он вежливо и учтиво начинает своё послание издалека, задаваясь вопросами бытия:

Кто тебя создал такую?
Я гляжу и взор ликует...
Ты как-будто вся из сказки.

Кто создал тебя такую?
Белый свет собой чаруя
Ты идёшь навстречу мне
В сумерках ночных, в звёздной тишине.

Вопрос-восклицание "Кто создал тебя такую?" привлекает внимание и предлагает выслушать историю исполнителя песни. История разворачивается довольно продолжительная. Для начала он изображает образ своей возлюбленной, а затем изображает будущее:

Словно лебедь с тонким станом
Вся из белого тумана
Ты плывёшь в мои объятья...

В солнечный зной, ранней зарёй - я с тобой
Зимней порой, в стуже любой - лишь с тобой.
Пусть идти дорогой мне крутой -
Радость и боль, только с тобой, лишь с тобой.

Чувства обостряются, и слышен каждый шорох ветра, вспоминается первый луч среди чёрных туч, встаёт заря. Это волшебство земного мира дорого каждому человеку. Такие чувства проявляются при встрече с красивой девушкой, которую терять нельзя.

Я тебя впервые встретил,
Мир притих и замер ветер,
И заря зажглась на небе.

В жарких полднях и ночами
Я тебя всю жизнь встречаю
Словно солнца первый луч
Солнца первый луч, в мраке черных туч.

Я иду с тобою рядом
Я тебя ласкаю взглядом
Нам с тобою не расстаться.

Я хочу не знать прощанья.
Жить с тобой одним дыханьем
И хочу твердить всю жизнь:
"Я тебя люблю. Я тебя люблю"

Чарующая музыка завершается повторением: "Я тебя люблю. Я тебя люблю", - за которым следует повторение припева. Ласковые слова уверенного в себе человека нужно слушать, запоминать и правильно понимать:

Эта счастливая история должна повторяться под звуки прекрасной музыки. Незабываемо!

Dorthe Gerlach - Natlys

Чувственная глубокая песня с красивым сюжетом. Текст песни. Любовь преображает скучный серый мир, как свет. Приятно прикасаться к этому свету, хочется нести этот свет через года и расстояния.

Så let det er i nat
så let som du gør mig lige nu
kloden svæver ud af kurs
som et mælkebøttefnug

Как свет в ночи,
Это мимолётное касание,
От которого воспаряет земля,
И в небо улетают цветы.

Исполнительница внимательна к своим чувствам, они необычные, не сравнимы ни с чем. И ей не терпится узнать больше, лететь туда, за сильным чувством, в пустоту, которая оказалась обитаемой и невероятно красивой!

Du kan røre, du kan nå mig nu
du kan nå, nå, helt ind til mig
lad stjernehimlen stå
lad morgendagen bøje sig

Ты можешь прикоснуться ко мне и стать ближе.
Подойди ближе, ближе, прямо ко мне.
Я хочу увидеть звёздное небо,
Я хочу увидеть завтрашний день.

Сильная любовь в мечтах датской певицы Дортэ Гёрлах представляется пробуждающим светом: с ним видно небо и завтрашний день. Свет проникает туда, где была тишина, а теперь прекрасно, возбуждающе! Исполнительница признаётся в своей слепоте, и страсть овладевает ей, она не может без любви:

Og lukker lyset ind
lukker natlyset ind
alt for mange dage
alt for længe
har jeg været blind
jeg lukker lyset ind
lukker natlyset ind
jeg lukker natlys ind

Впусти свет,
Зажги ночник!
Много дней,
Так долго
Я была слепа.
Зажёгся свет
Зажёгся ночник.
Я впустила этот свет!

Простая лексика этой песни и напряжённое исполнение передаёт силу ощущений. Сильная любовь открывает неведанные тайны, обогащает. Это очень возбуждает и вдохновляет!

Фото: Miss K. Feliks Flickr

Рубрика:

Анализ песен

Новости музыки

Теги:

сильная любовь

песни о любви

анализ популярных песен

анализ песен

Популярность:

2770

Язык:

Русский

Сравнительный анализ любовной лирики украинских ретро и современных поп-исполнителей

blogrepo — Fri, 27 Nov 2015 19:01:07 +0000

Тема любви и отношений во все времена являлась ключевой в творчестве большинства исполнителей. Именно поэтому для своего анализа я выбрала именно любовную лирику – в ней как нельзя полно отражается эмоциональный и творческий посыл певца.

Прежде чем приступить к разбору текстов и стиля песен отдельных исполнителей, хочу уточнить, какими критериями я руководствовалась, выбирая категории - ретро и современные исполнители. Если с современными всё понятно, то кого стоит рассматривать как ретро? Для молодёжи, треки пятилетней давности – уже беспробудное ретро, а люди среднего и пожилого возраста относят к этой категории песни конца прошлого века. Чтобы максимально полно прочувствовать контраст, я решила взять популярные песни известных исполнителей из 90-х и сравнить их стиль и содержание с песнями, популярными сегодня.

Начнём со «старой гвардии». Это София Ротару, Таисия Повалий и Наталья Могилевская, а именно, их песни о любви, написанные и исполненные в девяностых.

София Ротару

На чём расставлены акценты в текстах песен о любви у этой популярной певицы? Чтобы объективно разобраться, возьмём не одну, а две композиции – легендарную «Лаванду», и известную «Червону руту».

Хочу заметить, что в текстах этих песен прослеживается тема верности, преданности любимому человеку, невзирая на время и препятствия:

«Сколько лет прошло, но помним я и ты» («Лаванда»).

«Ти y мене єдина, тiлькi ти повip»( «Червона рута»).

Стиль исполнения этих песен полностью соответствует их содержанию – лиричный, спокойный. Композиции исполнены мягким, нежным голосом с чувством собственного достоинства исполнителя.

Отличительной, и довольно редкой особенностью этих песен является зрелый, объективный взгляд на отношения, без «культа любви», преувеличения положительных сторон и закрытия глаз на недостатки партнёра:

«Любим или нет — не знаем,

Мы порой в любовь играем,

А когда ее теряем,

«Не судьба», — говорим» («Лаванда»).

Может, и семьи раньше крепче были оттого, что другие песни слушали? Как знать.

Таисия Повалий

В творчестве этой певицы отлично отразились тогдашние манеры в обращении парня с девушкой, в которую он влюблён:

«Ты о чувствах своих боялся сказать,

И желанье свое не смел показать.

Ты был чист и наивен, смешен и пуглив…»

Эта почти детская чистота намерений, описанная в песне «Сладкий грех» формировала светлое представление о любви у тех, кто её слушал. Даже чувственные моменты описаны достойно, красивым, поэтическим языком:

«Ты мой единственный,

Хмельной и сладкий грех.

Твой вкус изысканный

Понятен не для всех».

Отдельно можно посвятить целую статью красоте образных выражений в текстах песен, исполняемых Повалий. Взять, к примеру, композицию «Белая птица»:

«Белая, белая птица в душу мою постучала

Прошлых печалей страницы

Вместе со мной пролистала…

Крылья дрожат, как ресницы…»

Кроме того, во многих её композициях отлично отражено основное свойство влюблённости – обожествление объекта любви, наделение его самыми лучшими внешними и внутренними качествами:

«Я растворюсь в тебе

Соленою слезой,

Я не испорчу вкус,

Мой ангел неземной» («Сладкий грех»).

Конечно, растворение себя в партнёре нельзя назвать прочным основанием для отношений, но ведь поэзия чаще лишь описывает реалии жизни, не так ли?

Наталья Могилевская

Незаметно мы подходим уже ближе к новейшей истории музыки. И, хотя творчество Натальи можно ещё отнести к ретро, так как начала она свою певческую карьеру в 97-м, в нём уже прослеживаются существенные изменения, как в содержании, так и в структуре текстов. Лишь один пример – песня «Только я». Что сразу бросается в глаза – так это очень частое повторение одних и тех же слов и строк. Если в текстах предыдущих исполнителей повторялся только припев, то здесь уже и последние две строки каждого куплета. Да и сам припев на 50 процентов состоит из повторяющихся строк:

«Только Я!

Буду любить тебя!

Только Я!

Буду с тобой всегда!

Для тебя звезды зажгу на небе!

Только Я»!

Что касается содержания, то тут тоже отчётливо виден дух меняющегося времени. Если раньше зажигать звёзды на небе должен был парень, то теперь наоборот.
Исполнение тоже стало более динамичным, в какой-то степени дерзким.

Подводя итог анализа категории ретро, можно выделить основные особенности большинства песен того времени:

пропаганда истинных ценностей любви;
достойное и красивое описание отношений;
отображение реальной картины.

Что же можно сказать о современной поп-культуре?

Для анализа этой категории я обратилась за помощью к соцсетям, чтобы увидеть реальные предпочтения публики сегодня. В аудиозаписях поставив флажок на пункте «Популярное», стала искать украинских исполнителей. Как выяснилось, наибольшей популярностью из них пользуются Потап и Настя Каменских, певица Alyosha и Иван Дорн. Теперь подробнее о каждом из них.

Потап и Настя

Любовная лирика этой пары очень, я бы сказала, специфична. Суть их песен в сочетании зажигательного танцевального ритма, речитатива (в исполнении Потапа), и лирических отпевов Насти. По большей части, таким количеством фанатов они обязаны именно своему неординарному стилю. Их песни рассчитаны на широкий круг – они достаточно заводные, чтобы танцевать под них в клубах, в них есть рэп, который нравится большинству современных «реальных пацанов» и красивые лирические фрагменты, которые с удовольствием слушают девушки.

На содержании стоит остановиться отдельно. Во многие свои композиции дуэт вкладывает довольно глубокий смысл, но облекает его в шутейную форму, обильно приправленную современным молодёжным сленгом:

«Жизнь такая штука, может всякое случится,

Но не измеряй любовь в условных единицах» («Не пара»).

«Надеюсь, ты дождешься, когда я к тебе вернусь,
На голос отзовешься, сбросишь этот груз.
С души, дыши, живи и будь со мною,
Ведь расстояние тоже измеряется любовью» («Почему молчишь»).

Тема верности подчёркивается, а подлость и измена высмеивается и осуждается исполнителями в своей особой, полушутейной манере:

«Без твоей любви птицы не поют,

клубы не танцуют, пацаны не пьют.

Море не бушует, реки не текут.

Смотри, все остановилось без любви!

Между нами бушевало любви цунами,
но увидела ты парня в голубом экране.
Про меня забыв, влюбилась в него по уши.
На меня забив, сидела, ела с ним суши» («Без твоей любви).

Есть у них и более лиричные композиции на извечную тему разлуки:

«Если можешь то прости меня, а можешь, забудь.
Наши чувства не спасти, их уже не вернуть!
Если можешь то забудь меня, а можешь, прости. (« Без твоей любви»).

Есть очень даже интимные песни:

«Мотель, две звезды, я и ты. Постель шершавая, стены и звук воды.
Постель и модель - из самой запретной, моей, безответной мечты - это ты.
Сползают джинсы. В стакане джин и ты - сквозь стекло бокала.
В таком красивом белье» («Кончиками пальцев»).

И хотя сюжеты их композиций совсем не замысловаты и значительную часть текста едва можно разобрать без открытия текста на мониторе, песни Потапа и Насти продолжают греметь из окон маршруток, автомобилей и квартир.

Alyosha

Украинская певица, большинство из нас знает которую по хитам «Безоружная» и «Снег». В её репертуаре в основном любовная лирика, исполняемая красивым, сильным голосом.

Содержание песен особенно примечательно, учитывая, что певица сама является автором текстов. Темы любви и разлуки раскрываются ей изящным языком сравнений:

«Думаешь ли ты обо мне, лучше не знать.
Мне бы вернуть тот снег, и успеть тебе сказать.
Как я хочу тебя и не пойму,
Так что насчёт той мечты, вдруг с небес сорвалась ко дну» («Снег»).

Просматривается в её песнях и тема прощения прошлых обид любимого человека, важности отпустить, если это необходимо:

«Как Земля прощает дожди, я прощу тебя, не спеша;
Но меня ты больше не жди, улетела в небо душа.

Моё сердце ты отпусти, и оно тебе всё простит» («Моё сердце»).

По правде говоря, такой зрелый взгляд на отношения редкость в современном обществе.

Отдельно выделить стоит песню «Маленький секрет». В ней эмоционально и проникновенно поднимается деликатная тема любви к человеку, с которым было прошлое, но нет будущего. Любви к женатому человеку и боли, которую несёт хранение этого маленького секрета, даже со знанием того, что и он до сих пор испытывает чувства:

«Не переживай, я не открою.
Маленький секрет, любви за спиною.
Не она, ни я, не виноваты.
В том, что стало всё лишь, моей лишь утратой.
Я простила, но не отпустила.
Это - боль.

Только я была, я же и буду.
В мыслях у тебя и не забуду».

Творчество Алёши можно в какой-то степени сопоставить по смыслу с песнями Повалий. У обеих певиц очень красивая лирика и речевые обороты, поднимаются серьёзные темы.

Иван Дорн

Певец, несмотря на свою молодость, уже удостоился нескольких музыкальных наград и даже был назван лучшим исполнителем русскоязычной массовой поп-музыки. И неудивительно, ведь исполнитель на самом деле выделяется.

Тексты некоторых его песен о любви очень богаты красивыми оборотами, романтичны и даже местами наивны, но стиль исполнения совершенно противоположен содержанию, словно текст написан застенчивым романтиком, а исполняет его местный Дон Жуан томным голосом:

«Теперь и я не я и ты не ты.
Дома ансамблем острых спиц проткнули небо...
Прошу тебя не уходи...» («Я, ты и знак бесконечность»).

«Я жду твой взгляд так искренне,
который занят письмами.
Снова сам себе жалуюсь на ум.
Денег нет нигде,
а я купил парфюм…» («Ненавижу»).

Сюжеты песен в большинстве довольно просты, оптимистичны, местами опошлены примесью жаргона. Цитировать эти места из этических соображений я не буду.

Подводя итоги

Понятно, что в одной статье невозможно полностью охватить и проанализировать поп-исполнителей двух разных эпох, учитывая, что репертуар каждого очень многогранен и смысл песен порой противоречив. Всё, что я хотела показать в этом анализе – это общие тенденции, так сказать смысловую и стилевую динамику.

И что мы видим? Если говорить о стиле исполнения, то он стал более разнообразным. Любовная лирика зазвучала по-новому, не унылыми строчками, которые можно прослушивать, только сидя дома с бокалом вина в одиночестве, а живым ритмом, под который можно отрываться с друзьями в клубе. Но… только мне кажется, что из-за этого само понятие любовной лирики исказилось до неузнаваемости, утратило элемент былого таинства и романтизма? А может, она лишь стала соответствовать духу своего времени?

Содержание песен тоже сильно изменилось. Тогда как ретро-исполнители воспевали истинные ценности любви и достойно описывали отношения, нынешние лишь отражают в своих песнях существующие нравы, нередко в неприличной и вызывающей манере. Должно быть, в поп-культуре изменились приоритеты. Верно, ведь спрос рождает предложение.

Кстати, примечательная тенденция – текст песни в стиле ретро не запоминается после первого прослушивания. А современная попса сделана так, что послушав трек всего один раз он «приклеивается» на весь день. И непонятно почему, ведь ничего особенного…

У каждого времени – свой стиль. Наше время – это в большинстве незамысловатые, но зажигательные песни. Хороши эти изменения или нет – решать только вам.

Рубрика:

Теги:

Творчество группы «Океан Эльзы»

blogrepo — Sun, 15 Nov 2015 23:36:02 +0000

Автор статьи: Мелехова Юлия Александровна

Во все времена музыка являлась уникальным видом искусства. Наиболее распространенным жанром выступает песня. С помощью песенных слов исполнители пытаются донести до каждого слушателя определенный смысл, задать настроение. Пока еще большая часть текстов для современных песен пишется в соответствии с требованиями культуры. Но наряду с грамотностью песен немаловажной их составляющей является их смысл, идея, манера исполнения.

Отличительным примером исполнителей является «Океан Эльзы» - современная украинская рок-группа. Она была создана в 1994 г. в городе Львове. Однако успех и популярность к группе пришли в 1998 году, когда музыканты записали свой первый альбом под названием «Там, де нас нема». Лиричные песни, выдающиеся вокальные данные главного исполнителя в короткий срок завоевали сердца тысяч украинских слушателей. Бессменным вокалистом, автором текстов и музыки для многих песен является Святослав Вакарчук. Уже в следующем 1999 году группа давала концерт в Париже, и в этом же году в ротацию «Русского радио» попала одна из композиций: «Сосни», ввиду чего произошло знакомство российского слушателя с украинской рок-группой.

Музыкальное творчество коллектива «Океан Эльзы» в свое время заинтересовало и создателей российских фильмов. Так, значимым событием для группы стало ее участие в съемках фильма «Брат 2», в котором прозвучали уже ставшие популярными песни «Сосни» и «Там, де нас нема». И по сей день уникальные композиции группы украшают картины отечественного кинематографа: в фильме «Мы из будущего 2» прозвучала песня «Така як ти», в «Битва за Севастополь» - «Обiйми».

В начале 2000 года в свет выходит второй альбом «Я на небi був». Далее новые альбомы «Океана Эльзы» стали появляться с регулярной частотой: в 2001 году поклонники услышали сборник «Модель», следом вышли «Суперсиметрiя» (2003), «Gloria» (2005), «Mira» (2007), «Dolce Vita» (2010) и последний альбом «Земля» группа представила в 2013 году.

Основными жанрами музыки являются альтернативный рок, инди-рок и арт-рок. Более чем за двадцатилетнюю историю музыканты выпустили восемь студийных альбомов и 25 видеоклипов. Сегодня их песенные композиции известны не только на Украине, в России и Беларуси, но и давно завоевали признание в странах старого и нового света.

У каждой песни свой характер, манера исполнения, эмоции и философское содержание, в каждой – живой смысл, который проникает в сердца и души тех, кто их слушает, а слова мотивируют и дают надежду. Но самое ценное в них – вопросы, которые они ставят перед собой и остальными и ищут на них ответы. Основными темами песен группы «Океан Эльзы» являются любовь, дружба, Родина, война, мир, жизнь. Композиции группы «Океан Эльзы» имеют не только красивое звучание, но и смысл каждого слова становится понятным любому слушателю.

Песни о любви.

Тема любви всегда занимает особое место у представителей творческих направлений. Не является исключением и группа «Океан Эльзы». Композиция «Вище неба» и ее пронзительный припев дают понять о глубоком переживании главного героя, о недостижимости любимого человека, безысходности чувств:

«Вище неба
Вище неба
Мила моя як то я без тебе
Чом у душу не пускаєш
Вище неба
Чому так високо літаєш».

Без нее он – никто, ее уход означает конец существование героя:

«Ти скоро підеш

І закінчиться моє життя

Чи так буже завжди

Хей хоч сьогодні не йди».

На мой взгляд, самой лиричной композицией группы является «Така як ти». Это история также рассказывает о красивой безответной любви, которая приходит к человеку только один раз в жизни:

«Така як ти
буває раз на все життя
і то із неба.
Така як ти
Один лиш раз на все життя
не вистачає каяття,
коли без тебе я...».

И ее нет уже рядом, но чувства порождают слова, которые посвящает единственной своей любимой:

«Чи знаєш ти, як сильно душу б`є безжальний дощь?
Так ніби він завжди чекав лише мене.
А як болить зимовий спокій нашого вікна,
Ніжно пастельний, як твій улюблений Моне».

Еще одной популярной любовной композицией следует назвать «Зелені очі». Как известно, глаза – зеркало души. Зачастую по одному взгляду и их выражению можно понять больше, чем по сказанным словам. Энергетика, которая может исходить от взора, порой сравни целой вселенной:

«Твої зелені очі
Так дивляться на мене
Так дивляться на мене
Що цілий світ
Навколо ніжно зелений
Твої зелені очі
Так бавляться зі мною
Так бавляться як діти», -

и герой сам себе задает вопрос:

«Як же мені
Як же мені не любити
Гей, чому я, чому я
Зупинитися не зміг?
Як мене збивають з ніг
Знов і знов збивають з ніг
Твої зелені очі...».

О Родине

Особой темой в творчестве украинских исполнителей стала война и мир. На этот счет яркой композицией, которую выпустила группа «Океан Эльзы» в 2015 году, выступает «Не твоя війна». Беспокойство о судьбе своего Отечества, о жизни его людей нашло выражение в этой песне. Словно оступившийся в выборе, запутавшийся в происходящем, герой обращается с вопросами:

«Гілля калин похилилося.
Мама, кому ж ми молилися?
Скільки іще забере вона
Твоїх дітей, не твоя війна?».

Тема жизни

Песни «Океана Эльзы» отличаются не только своим лиричным исполнением. Среди них есть много противоположных примеров таких, как «Коли тобi важко». Скорее ее смысл направлен ко всем людям, которые решили спасовать перед жизненными трудностями, которые боятся перемен и не верят в свой успех

«Хіба хтось сказав тобі, що буде легко?
Хіба хтось сказав тобі, що буде легко?
Хіба хтось сказав тобі, що буде легко?
Та хіба ти можеш жити без мети?», -

и здесь же отвечают вопросом на вопрос» «Та хіба ти можеш жити без мети?». Это означает, что, несмотря на все трудности, человек все равно не сможет жить без цели, а цель достигается только трудом и терпением.

Не менее мотивирующим является трек «Все буде добре»:

«Я пам’ятаю час, коли лиш починався світ
Хто міг, той підіймався та йшов.
Ішов собі високо в гори, взявши у похід
Свою надію сильну, як любов.
Що все буде добре
Для кожного з нас.
Що все буде добре,
Настане наш час».

Главный смысл песни заключается в том, что жизнь трудна, но это не повод останавливаться и опускать руки, а необходимо, наоборот, идти вперед, ведь, так или иначе «Все буде добре для кожного з нас!». Слова этой песни еще раз помогают нам приобрести силы и веру в каждый день, чтобы он ни сулил.

Некоторые произведения «Океана Эльзы» заставляют нас просыпаться и подниматься с постели ежедневно в прямом смысле этого слова:

«Вставай, пий чай з молоком,
Молися на теплий душ.
Без тебе сьогоднi сплять
Мiльйони нових сердець.
Давай, не можна стояти -
Навколо прямий ефiр.
Тобi так мало залишилось
Часу сказати всiм,
В очi сказати їм,
В очi сказати їм:
Вставай, мила моя, вставай,
Мила моя, вставай, мила моя, вставай!
Давай, мила моя, давай,
Мила моя, давай, бiльшого вимагай!».

Одной из последних песен на сегодняшний момент является «Життя починаеться знов». Эта история уже о счастливой любви, которую герой спешит выразить своей возлюбленной. Она передает светлые, легкие ощущения, желание жить и любить, пока это возможно. Пребывание рядом любимого человека оценивается как источник счастья и начала всего нового:

«Десь там у океані подій,
Десь там на висоті моїх мрій,
Десь там, там де панує любов.
Я відчуваю, як серце співає,
Як поруч з тобою
Життя починаеться знов…
Починається знов…».

Музыкальное творчество группы «Океан Эльзы» сегодня - это уникальный пример сочетания индивидуального стиля, и в тоже время присутствие в каждой песне собственной идеи и философского умозаключения. Звучание музыки и слов проникает не только в мысли, но и в душу и сердце, что, несомненно, является признаком культурного уровня.

Рубрика:

Теги:

популярные исполнители

украинские исполнители

Язык:

Русский

Обзор и краткий анализ известных песен об осени

Кіт 1 — Thu, 18 Sep 2014 12:26:22 +0000

Осень — удивительное время года. Она сочетает в себе красоту природы, спокойные облака, последние тёплые яркие дни, порывистый ветер, печаль по ушедшему лету, тяжесть будущих холодов. Это заставляет человека отстраниться от этого мира, искать уютное место в своём мире, находить то хорошее, что дарит осень, но не воспринимать те моменты, которые порой задевают и печалят в это противоречивое время года.

Осень приносит холода, а после она усердно будет сыпать дожди, которые превратятся в бесконечные потоки серых скучных будней. Осень вначале дарит краски, яркое солнце, которое теперь светит сквозь редкую листву, осень отдаляет жару, которая не раз заставляла нас врасплох, но теперь исключительно приятная погода начала осени. Но так скоро хорошая дама осень уходит, оставляя нас наедине с самими собой, в тишине серых городов под пологом из серых облаков, всё больше уверяя нас в непроглядности предстоящих холодов.

Сколько вы знаете песен про осень? Давайте считать и сравнивать! Какие сюжеты они рисуют, а что остаётся за кадром? Какие события происходят в это время?

В песнях осень предстаёт временем разлук, печали, грусти. В других песнях - напротив, это романтика, приятные встречи двух влюблённых. Когда чувства обнажены, а человек раним, важно найти то, что не потеряешь, не оставишь, то любящее сердце, которое рядом с тобой наполнено искренностью, радостью. Надежды и мечты вдвоём безотносительны к времени года, а значит и осень в романтических песнях становится ещё одной страницей счастливой любви. Но не всегда.

Аида Семёнова «Лесной олень»

«Осенью в дождливый серый день Проскакал по городу олень...»

Песня заставляет лить слёзы, как от печальной колыбельной.

Трогательные слова Аиды Семёновой, её интонации — неповторимы. Аида Семёнова исполняет эту песню как будто мама исполняет колыбельную, она тоже становится мамой для каждого слушателя.

Осень в этой песне играет роль невидимого, но коварного, непобедимого злодея! Этот злодей заставляет грустить даже нашу «маму», которая наверно в страхе не говорит об этом, но настроение печальное.

Осенью, в дождливый серый день
Проскакал по городу олень.
Он летел над гулкой мостовой
Рыжим лесом пущенной стрелой.

Вернись, лесной олень, по моему хотенью!
Умчи меня, олень, в свою страну оленью!
Где сосны рвутся в небо,
Где быль живёт и небыль,
Умчи меня туда, лесной олень!

Осень отнимает настроение, и Аида грустит о сказке. Только образ оленя возвращает её к прекрасным чувствам. Он не только полон сил, он может защитить, он самый волшебный и самый долгожданный. Вот он какой:

Он бежал, и сильные рога
Задевали тучи-облака.
И казалось, будто бы над ним
Становилось небо голубым.

Необычная аллегория — олень, который избавляет от всех невзгод и печали. С кем или с чем это можно сопоставить? - Только с сказкой. Олень — сказочный герой, который в этой песне также остаётся добрым сказочным помощником. Он наделяется самой невероятной волшебной силой. Он даже может освободить сказочное голубое небо от недобрых туч. Песня также рисует осень, хотя осень тут занимает малозначимое место. Значит осень — мы просто отдаляемся от всех невзгод — олень нас в сказку увезёт.

Фото: https://www.flickr.com/photos/silveryfoxheart/15419860582/in/photostream/

Рубрика:

Анализ песен

Популярные песни

Теги:

анализ песен

Тема полётов в старых и новых песнях

blogrepo — Wed, 02 Jul 2014 19:05:25 +0000

Тема полётов всегда была и есть волнительной для человека. Даже во сне летал каждый человек. Музыка же и песни являются тем инструментом, которые входят в нашу жизнь и помогают нам жить, дышать, любить и верить. Подчеркивая разные моменты и делая усиления на определенных местах, авторы песен пишут о возвышенности чувств, стараясь взлететь над нашей грешной землей. Причем разговор идет не только о простых перелетах с помощью авиакомпаний, а и полетах души. Возьмем для сравнения несколько русских композиций.

Например, песня «Трава у дома» даже сейчас в современной культуре она восторженно воспринимается всеми людьми. Описания полета сквозь космос и чувства подчеркиваются словами «А мы летим орбитами, путями не избитыми…». Вместе с тем, в песне присутствует чувство тоски по родине – Земле. А динамичность композиции только усиливает эти ощущения.

Если вспомнить более патриотичную песню из к/ф «Небесный тихоход» – «Первым делом – самолеты» то тут уже больше чувств к ответственности за безопасность своей страны. Не смотря на то, что это был практически гимн авиаторов, текст действительно «цепляет», показывая, что самоотдача в таком деле, авиация важнее всего остального, что остается на земле.

Приближаясь к современности, можно сказать, что четкая направленность темы полетов уже сглаживается, приобретает чувства любви, семьи. Нет уже четких заданий партии, влезавшей и курировавшей в прошлом каждую букву.

Та же самая Алла Пугачева, любимая миллионами людей, пела композицию «Без меня». И многие, сам тому свидетель, плакали, слушая ее. Слова о том, что «лететь одним крылом» касаются каждого человека, который не нашел или разлучен со своей второй половинкой.

Нельзя не вспомнить такого автора и исполнителя, как Владимир Высоцкий. Его композицию на своеобразную злобу дня «Который раз лечу Москва–Одесса» слушали и пели на кухнях все. Потому что уже появились щелочки для свободы духа. А Высоцкий и был тем человеком, который давал возможность хотя бы взглянуть мельком, что твориться там, за железной стеной…

Более близкая к нашему времени группа «Nautilus Pompilius» с Вячеславом Бутусовым пела хит «Воздух». В ней уже было усиление на то, что человек, верный своим принципам и имеющий необыкновенную силу духа может летать в небесах. А остальные, приземленные «человеки» никогда не поднимут даже голову, чтобы взглянуть на небо или звезды. Такая их композиция, как «Крылья» из одноименного сборника, рассказывает о том, что жизнь, треплющая каждого человека, обрывает мечты, желания, что трудно сохранить даже самого себя и внутренний мир, не опустившись и не потеряв задор и азарт жизни.

Ария "Ты летящий вдаль, вдаль ангел" - композиция возбуждает и переворачивает привычные образы, повествуя о человеке открытом, принятом везде и всегда. И этот человек по-настоящему летает. "Ты один только дpуг, дpуг на все вpемена, Немного таких сpеди нас. Ты - летящий вдаль беспечный ангел."

Вспоминая певицу Максим и ее композиции, сразу понимаешь, что публика, слушающая ее, находится в довольно молодом возрасте. Но ее «летать по небу» снова затрагивает чувство любви. Чувство, от которого действительно хочется летать. У человека не просто отрастают крылья – он сам возвышен.

Нельзя не вспомнить Братьев Гримм и их «Ресницы»: «хлопай ресницами и взлетай» взведено в необычайную аллегорию. Однако там тоже поется про чувства и мечты.

А кто не помнит эти известные строчки из песни АМега: "Однажды он сказал: Твой полёт всего лишь сон. И ты летать не стал. Стал таким как он..." Чувственная лексика, доносит самый простой и всем знакомый смысл - грустно быть обычным человеком, но однажды и ты встретишь счастье. "И поднял ты глаза В высоту, где голоса плывут. Там люди в небесах И тебя с собой зовут."

Лена Перова: "Лети за солнцем вслед за мной, Летим на встречу за весной. Я покажу тебе любовь. Я уведу за горизонт." Лёгкая и полная красок композиция.

Известная Ёлка в своем «Провансе» поет о мечте. Простой мечте, которая уже вот-вот и исполнится, превратится в реальность. Слушая эту композицию, можно подумать, что она просто раскрученная, но вдумываясь в слова – понимаешь, что описание мечты полета в место, о котором живешь днями и ночами очень близко каждому человеку.

Максим Фадеев "Беги по небу" не говорит о серьёзных темах, но лишь передаёт свои чувства, которые не выразить иначе.

За последнюю пару десятков лет очень многое поменялось в музыкальной отрасли. Появилось множество исполнителей: хороших и не очень. Однако темы песен, где главным смыслом выступают полеты тела и души – являются более чем актуальными.

Рубрика:

Теги:

Язык: