vse.la - популярные песни

"И у любви у нашей села батарейка..."

С.В. Мерс — Mon, 19 Dec 2016 19:22:53 +0000

Творение лидера группы «Жуки» Василия Жукова было написано в теперь далёком 1998 году. Но из-за финансовых проблем, приключившихся тогда со звукозаписывающими лейблами, выход одноимённой пластинки был отложен почти на полтора года. Тем не менее, настоящим народным хитам нипочём любые испытания. Хорошая песня всегда найдёт дорогу к слушателю.
Очевидно, что песня написана как ироничное повествование, которое пародирует тексты большинства шлягеров отечественной эстрады. Но здесь идёт не только высмеивание именно русских популярных треков, но и жанр слезливых песенок о любви в целом. Причём если человек слышит эту песню впервые, то у него может сложиться впечатление о вполне серьёзном произведении. Действительно, после минорного гитарного вступления начинаются довольно грустные строки:

«Холодный ветер с дождём усилился стократно.
Всё говорит об одном, что нет пути обратно…»

Это буквальный набор стереотипов в песнях о неразделённой любви. Мотивы плохой погоды – ветра, дождя, вьюги всегда сопровождают расставание лирического героя. Кроме того, гипербола «усилился стократно» придаёт особый трагизм ситуации. Парень и девушка уходят в разные стороны, и начать отношения вновь уже не представится возможным. Выглядит достаточно трагично, но в этом и самая соль. Василий Жуков сильно гипертрофирует песенное начало, чтобы следующие строчки прозвучали максимально комично, благодаря получившемуся контрасту. Слушатель настроился на печаль и тоску, как вдруг звучат такие слова:

«Что ты не мой лопушок, а я не твой Андрейка…»

Сразу становится понятно, что грузный характер улетучился, и весь напускной трагизм не может восприниматься иначе, как с улыбкой. Эффекты внедрения слова «лопушок» и уменьшительно-ласкательной формы «Андрейка» выполнили свою функцию – стихи стали ощущаться максимально комично. Далее идёт фраза, которая по-настоящему сделала эту песню популярной. Это своеобразное текстовое ядро, вокруг которого строятся все остальные стихи:

«…у любви нашей села батарейка».

Прекрасное сравнение! Севшая батарейка любви создаёт сильный визуальный образ – маленькая батареечка, рядом с которой расположена энергетическая шкала. И вот показатель на этой шкале упал до нуля. Можно также представить сердца двух влюблённых, красный цвет в которых также почти пропал, словно у героя видеоигры, когда он растерял жизнь. Разнообразные образы могут возникнуть в голове у слушателя, и песня запомнится благодаря этому. Сразу после этого идёт припев, который окончательно закрепляет забавную, но в то же время достаточно грустную формулировку (всё-таки речь идёт об окончившейся любви, пусть и в комичном ключе):

«О-уо-ри-я-ри-ё, батарейка…»

Вот этот распев на гласные максимально приближает песенку к народу. Русскому уху всегда были приятны широкие разливные интонации. Здесь находит отражение именно народная музыка, центром которой были длинные фразы с переливающимися мелодичными ходами. Именно поэтому песня группы «Жуки» стала настоящим народным хитом. Её любят исполнять как в компании друзей под гитару у костра, так и за домашним праздничным столом.
Далее перечисляются практически все основные стереотипы любовных песен:

«Я тосковал по тебе в минуты расставанья…»

«Ты возвращалась…сквозь сны и расстоянья…»

И, конечно же, коварная разлучница-судьба, которая принимает здесь образ злодейки.

В противовес глубоким образам снов, расстояний и тоски приводятся нарочито ироничный набор строк про «в кране вода» и весёлую примитивную рифму «ложки – стул без ножки», которые отражают обычный жизненный быт. Даже о любви с утра щебечет не соловей, а канарейка. Но неизменно, несмотря на попытки героя отвлечься от суровой реальности, в конце противопоставляется та самая батарейка, которая стала причиной разлуки. Она же является как комическим, так и трагическим символом всей ситуации.

Фото: https://oonyaoo.deviantart.com/art/Music-201184461

Рубрика:

Анализ песен

Теги:

анализ популярных песен

популярные песни

иронические песни

юмор

юморные песни

Язык:

Русский

Анализ песни группы «Непара» «Плачь и смотри»

Алла — Sun, 18 Dec 2016 16:37:02 +0000

Песню «Плачь и смотри» исполняет группа «Непара». Автор музыки: А. Романоф - автор слов: О. Некрасов и А. Папазян. Текст песни и видео.

Дуэтное исполнение подчеркивает, что в песне раскрываются непростые взаимоотношения мужчины и женщины. Перед слушателями – типичная жизненная ситуация, когда есть любовь, рождается ребенок, но по каким-то причинам невозможно быть вместе.

История начинается строчками: «Просто «здравствуй», просто «как дела». Рефрен «просто» показывает, что встреча дается героине как раз совсем непросто. Встречи проходят каждые выходные, но она волнуется, подбирает слова: «Наверно, так начну при встрече я». Поэтому и «слезы не от ветра». Она встречается с человеком, который ей бесконечно дорог.
Песня – это разговор двух расставшихся, но любящих друг друга людей. Рефреном в припеве повторяется слово «Плачь», плачут в душе оба героя.
Стихотворение очень личностное: герои переживают душевную драму. В песне много личных местоимений – «я», «ты», «мы». Это и есть то, что хотят герои стихотворения – чтобы были «мы», чтобы были вместе, но уже ничего нельзя изменить.

Текст строится на приеме кинематографичности: перед глазами пробегает череда картин, четко прослеживается сюжет. Вот ребенок рисует неумело на асфальте белым мелом домик. Наверно, он хотел бы, чтобы в этом домике жили папа, мама и он. Прекрасные мгновения проходят мимо отца, на которого так похож малыш: «У него глаза твои». Папа не может наслаждаться тем, как сын гоняет в осеннем парке голубей. Фразеологизм «гонять голубей» подчеркивает беспечность и наивность детства. Непоседливость малыша показывается с помощью глаголов действия: «рисует», «гоняет». Сын пускает белые кораблики в ручейке, воображая себя «капитаном смелым», кружится на карусели, а вечером прибегает «босиком по ковру перед сном» к маме.
Счастье прошло мимо героя стихотворения: когда-то он принял неверное решение, за которое расплачивается теперь. Отец ребенка не захотел или не смог жить с любимой женщиной и сыном. Жизнь закружилась, как карусель «отраженьем в лужицах». Можно предположить, что у отца ребенка – другая семья. Теперь у него есть только свидания по субботам: «На счастье есть у нас два часа». В эти моменты счастливы все: «Опять в твоей руке моя рука».
Действие происходит осенью, в пору увядания, размышлений и сожалений. Образ осеннего парка создается эпитетами «золотые аллеи», «пустые аллеи».
С укором и болью звучат слова героини:
И если бы не ты,
Мы бы были втроем.
В этих строчках заключается главная идея песни: нельзя принимать опрометчивые решения, когда любишь человека. «Все желанья сбудутся», если захотеть. А теперь отцу приходится только плакать и смотреть со стороны, как растет его малыш.
В стихотворении цветопись – «золотых», «белый-белый» – создает светлый образ любви. Нет у героев злости, ненависти друг к другу, есть огромное чувство сожаления…
В песне много аллюзий на культурологические символы и литературные произведения. Голубь, упоминаемый в тексте песни, символизирует верность и настоящую любовь. Вспоминается фильм «Любовь и голуби» с таким же сюжетом, что и песня.
Повтор в песне слова «счастье» ассоциируется со строчками из бессмертного «Евгения Онегина» А. Пушкина: «А счастье было так возможно, так близко!» Евгений Онегин отвергает любовь Татьяны Лариной, а спустя годы, встретив ее, понимает, какое счастье он потерял. Эта аллюзия воссоздает сюжет песни «Плачь и смотри».
В тексте песни неслучайно упоминаются аллеи. Прослеживается аллюзия на известный рассказ И. Бунина «Темные аллеи». Герой рассказа Николай Алексеевич через много лет встречает свою первую любовь Надежду, которую бросил когда-то. Он понимает, что это и была настоящая, единственная любовь в его жизни.
В создании текста поэт использует смежные рифмы в сочетании с мужскими и женскими окончаниями. Простота рифм подчеркивает типичность жизненной истории, когда ребенок воспитывается без отца.
В клипе группы «Непара» режиссер дает свое прочтение песни. Герои в зале судебного заседания на болезненном процессе развода, но в душе они против этого: любовь еще жива. Ребенка в клипе нет, но по деталям – игрушечный грузовик, детский рисунок семьи, мяч – зритель узнает о его существовании. Действие клипа происходит зимой, ведь леденящий холод пробежал между любящими сердцами.
Песня стала хитом благодаря своей жизненности и пронзительности. Слушатели узнают в этой истории себя, своих знакомых, поэтому песня находит живой отклик в сердцах людей.

Картинка: https://www.flickr.com/photos/chez-himitsu/8294672708/in/photostream/

Рубрика:

Анализ песен

Теги:

анализ популярных песен

популярные песни

Популярность:

9500

Язык:

Русский

Сравнительный анализ любовной лирики украинских ретро и современных поп-исполнителей

blogrepo — Fri, 27 Nov 2015 19:01:07 +0000

Тема любви и отношений во все времена являлась ключевой в творчестве большинства исполнителей. Именно поэтому для своего анализа я выбрала именно любовную лирику – в ней как нельзя полно отражается эмоциональный и творческий посыл певца.

Прежде чем приступить к разбору текстов и стиля песен отдельных исполнителей, хочу уточнить, какими критериями я руководствовалась, выбирая категории - ретро и современные исполнители. Если с современными всё понятно, то кого стоит рассматривать как ретро? Для молодёжи, треки пятилетней давности – уже беспробудное ретро, а люди среднего и пожилого возраста относят к этой категории песни конца прошлого века. Чтобы максимально полно прочувствовать контраст, я решила взять популярные песни известных исполнителей из 90-х и сравнить их стиль и содержание с песнями, популярными сегодня.

Начнём со «старой гвардии». Это София Ротару, Таисия Повалий и Наталья Могилевская, а именно, их песни о любви, написанные и исполненные в девяностых.

София Ротару

На чём расставлены акценты в текстах песен о любви у этой популярной певицы? Чтобы объективно разобраться, возьмём не одну, а две композиции – легендарную «Лаванду», и известную «Червону руту».

Хочу заметить, что в текстах этих песен прослеживается тема верности, преданности любимому человеку, невзирая на время и препятствия:

«Сколько лет прошло, но помним я и ты» («Лаванда»).

«Ти y мене єдина, тiлькi ти повip»( «Червона рута»).

Стиль исполнения этих песен полностью соответствует их содержанию – лиричный, спокойный. Композиции исполнены мягким, нежным голосом с чувством собственного достоинства исполнителя.

Отличительной, и довольно редкой особенностью этих песен является зрелый, объективный взгляд на отношения, без «культа любви», преувеличения положительных сторон и закрытия глаз на недостатки партнёра:

«Любим или нет — не знаем,

Мы порой в любовь играем,

А когда ее теряем,

«Не судьба», — говорим» («Лаванда»).

Может, и семьи раньше крепче были оттого, что другие песни слушали? Как знать.

Таисия Повалий

В творчестве этой певицы отлично отразились тогдашние манеры в обращении парня с девушкой, в которую он влюблён:

«Ты о чувствах своих боялся сказать,

И желанье свое не смел показать.

Ты был чист и наивен, смешен и пуглив…»

Эта почти детская чистота намерений, описанная в песне «Сладкий грех» формировала светлое представление о любви у тех, кто её слушал. Даже чувственные моменты описаны достойно, красивым, поэтическим языком:

«Ты мой единственный,

Хмельной и сладкий грех.

Твой вкус изысканный

Понятен не для всех».

Отдельно можно посвятить целую статью красоте образных выражений в текстах песен, исполняемых Повалий. Взять, к примеру, композицию «Белая птица»:

«Белая, белая птица в душу мою постучала

Прошлых печалей страницы

Вместе со мной пролистала…

Крылья дрожат, как ресницы…»

Кроме того, во многих её композициях отлично отражено основное свойство влюблённости – обожествление объекта любви, наделение его самыми лучшими внешними и внутренними качествами:

«Я растворюсь в тебе

Соленою слезой,

Я не испорчу вкус,

Мой ангел неземной» («Сладкий грех»).

Конечно, растворение себя в партнёре нельзя назвать прочным основанием для отношений, но ведь поэзия чаще лишь описывает реалии жизни, не так ли?

Наталья Могилевская

Незаметно мы подходим уже ближе к новейшей истории музыки. И, хотя творчество Натальи можно ещё отнести к ретро, так как начала она свою певческую карьеру в 97-м, в нём уже прослеживаются существенные изменения, как в содержании, так и в структуре текстов. Лишь один пример – песня «Только я». Что сразу бросается в глаза – так это очень частое повторение одних и тех же слов и строк. Если в текстах предыдущих исполнителей повторялся только припев, то здесь уже и последние две строки каждого куплета. Да и сам припев на 50 процентов состоит из повторяющихся строк:

«Только Я!

Буду любить тебя!

Только Я!

Буду с тобой всегда!

Для тебя звезды зажгу на небе!

Только Я»!

Что касается содержания, то тут тоже отчётливо виден дух меняющегося времени. Если раньше зажигать звёзды на небе должен был парень, то теперь наоборот.
Исполнение тоже стало более динамичным, в какой-то степени дерзким.

Подводя итог анализа категории ретро, можно выделить основные особенности большинства песен того времени:

пропаганда истинных ценностей любви;
достойное и красивое описание отношений;
отображение реальной картины.

Что же можно сказать о современной поп-культуре?

Для анализа этой категории я обратилась за помощью к соцсетям, чтобы увидеть реальные предпочтения публики сегодня. В аудиозаписях поставив флажок на пункте «Популярное», стала искать украинских исполнителей. Как выяснилось, наибольшей популярностью из них пользуются Потап и Настя Каменских, певица Alyosha и Иван Дорн. Теперь подробнее о каждом из них.

Потап и Настя

Любовная лирика этой пары очень, я бы сказала, специфична. Суть их песен в сочетании зажигательного танцевального ритма, речитатива (в исполнении Потапа), и лирических отпевов Насти. По большей части, таким количеством фанатов они обязаны именно своему неординарному стилю. Их песни рассчитаны на широкий круг – они достаточно заводные, чтобы танцевать под них в клубах, в них есть рэп, который нравится большинству современных «реальных пацанов» и красивые лирические фрагменты, которые с удовольствием слушают девушки.

На содержании стоит остановиться отдельно. Во многие свои композиции дуэт вкладывает довольно глубокий смысл, но облекает его в шутейную форму, обильно приправленную современным молодёжным сленгом:

«Жизнь такая штука, может всякое случится,

Но не измеряй любовь в условных единицах» («Не пара»).

«Надеюсь, ты дождешься, когда я к тебе вернусь,
На голос отзовешься, сбросишь этот груз.
С души, дыши, живи и будь со мною,
Ведь расстояние тоже измеряется любовью» («Почему молчишь»).

Тема верности подчёркивается, а подлость и измена высмеивается и осуждается исполнителями в своей особой, полушутейной манере:

«Без твоей любви птицы не поют,

клубы не танцуют, пацаны не пьют.

Море не бушует, реки не текут.

Смотри, все остановилось без любви!

Между нами бушевало любви цунами,
но увидела ты парня в голубом экране.
Про меня забыв, влюбилась в него по уши.
На меня забив, сидела, ела с ним суши» («Без твоей любви).

Есть у них и более лиричные композиции на извечную тему разлуки:

«Если можешь то прости меня, а можешь, забудь.
Наши чувства не спасти, их уже не вернуть!
Если можешь то забудь меня, а можешь, прости. (« Без твоей любви»).

Есть очень даже интимные песни:

«Мотель, две звезды, я и ты. Постель шершавая, стены и звук воды.
Постель и модель - из самой запретной, моей, безответной мечты - это ты.
Сползают джинсы. В стакане джин и ты - сквозь стекло бокала.
В таком красивом белье» («Кончиками пальцев»).

И хотя сюжеты их композиций совсем не замысловаты и значительную часть текста едва можно разобрать без открытия текста на мониторе, песни Потапа и Насти продолжают греметь из окон маршруток, автомобилей и квартир.

Alyosha

Украинская певица, большинство из нас знает которую по хитам «Безоружная» и «Снег». В её репертуаре в основном любовная лирика, исполняемая красивым, сильным голосом.

Содержание песен особенно примечательно, учитывая, что певица сама является автором текстов. Темы любви и разлуки раскрываются ей изящным языком сравнений:

«Думаешь ли ты обо мне, лучше не знать.
Мне бы вернуть тот снег, и успеть тебе сказать.
Как я хочу тебя и не пойму,
Так что насчёт той мечты, вдруг с небес сорвалась ко дну» («Снег»).

Просматривается в её песнях и тема прощения прошлых обид любимого человека, важности отпустить, если это необходимо:

«Как Земля прощает дожди, я прощу тебя, не спеша;
Но меня ты больше не жди, улетела в небо душа.

Моё сердце ты отпусти, и оно тебе всё простит» («Моё сердце»).

По правде говоря, такой зрелый взгляд на отношения редкость в современном обществе.

Отдельно выделить стоит песню «Маленький секрет». В ней эмоционально и проникновенно поднимается деликатная тема любви к человеку, с которым было прошлое, но нет будущего. Любви к женатому человеку и боли, которую несёт хранение этого маленького секрета, даже со знанием того, что и он до сих пор испытывает чувства:

«Не переживай, я не открою.
Маленький секрет, любви за спиною.
Не она, ни я, не виноваты.
В том, что стало всё лишь, моей лишь утратой.
Я простила, но не отпустила.
Это - боль.

Только я была, я же и буду.
В мыслях у тебя и не забуду».

Творчество Алёши можно в какой-то степени сопоставить по смыслу с песнями Повалий. У обеих певиц очень красивая лирика и речевые обороты, поднимаются серьёзные темы.

Иван Дорн

Певец, несмотря на свою молодость, уже удостоился нескольких музыкальных наград и даже был назван лучшим исполнителем русскоязычной массовой поп-музыки. И неудивительно, ведь исполнитель на самом деле выделяется.

Тексты некоторых его песен о любви очень богаты красивыми оборотами, романтичны и даже местами наивны, но стиль исполнения совершенно противоположен содержанию, словно текст написан застенчивым романтиком, а исполняет его местный Дон Жуан томным голосом:

«Теперь и я не я и ты не ты.
Дома ансамблем острых спиц проткнули небо...
Прошу тебя не уходи...» («Я, ты и знак бесконечность»).

«Я жду твой взгляд так искренне,
который занят письмами.
Снова сам себе жалуюсь на ум.
Денег нет нигде,
а я купил парфюм…» («Ненавижу»).

Сюжеты песен в большинстве довольно просты, оптимистичны, местами опошлены примесью жаргона. Цитировать эти места из этических соображений я не буду.

Подводя итоги

Понятно, что в одной статье невозможно полностью охватить и проанализировать поп-исполнителей двух разных эпох, учитывая, что репертуар каждого очень многогранен и смысл песен порой противоречив. Всё, что я хотела показать в этом анализе – это общие тенденции, так сказать смысловую и стилевую динамику.

И что мы видим? Если говорить о стиле исполнения, то он стал более разнообразным. Любовная лирика зазвучала по-новому, не унылыми строчками, которые можно прослушивать, только сидя дома с бокалом вина в одиночестве, а живым ритмом, под который можно отрываться с друзьями в клубе. Но… только мне кажется, что из-за этого само понятие любовной лирики исказилось до неузнаваемости, утратило элемент былого таинства и романтизма? А может, она лишь стала соответствовать духу своего времени?

Содержание песен тоже сильно изменилось. Тогда как ретро-исполнители воспевали истинные ценности любви и достойно описывали отношения, нынешние лишь отражают в своих песнях существующие нравы, нередко в неприличной и вызывающей манере. Должно быть, в поп-культуре изменились приоритеты. Верно, ведь спрос рождает предложение.

Кстати, примечательная тенденция – текст песни в стиле ретро не запоминается после первого прослушивания. А современная попса сделана так, что послушав трек всего один раз он «приклеивается» на весь день. И непонятно почему, ведь ничего особенного…

У каждого времени – свой стиль. Наше время – это в большинстве незамысловатые, но зажигательные песни. Хороши эти изменения или нет – решать только вам.

Рубрика:

Анализ песен

Новости музыки

популярные песни

украинские исполнители

Язык:

Русский

Обзор и краткий анализ известных песен об осени

Кіт 1 — Thu, 18 Sep 2014 12:26:22 +0000

Осень — удивительное время года. Она сочетает в себе красоту природы, спокойные облака, последние тёплые яркие дни, порывистый ветер, печаль по ушедшему лету, тяжесть будущих холодов. Это заставляет человека отстраниться от этого мира, искать уютное место в своём мире, находить то хорошее, что дарит осень, но не воспринимать те моменты, которые порой задевают и печалят в это противоречивое время года.

Осень приносит холода, а после она усердно будет сыпать дожди, которые превратятся в бесконечные потоки серых скучных будней. Осень вначале дарит краски, яркое солнце, которое теперь светит сквозь редкую листву, осень отдаляет жару, которая не раз заставляла нас врасплох, но теперь исключительно приятная погода начала осени. Но так скоро хорошая дама осень уходит, оставляя нас наедине с самими собой, в тишине серых городов под пологом из серых облаков, всё больше уверяя нас в непроглядности предстоящих холодов.

Сколько вы знаете песен про осень? Давайте считать и сравнивать! Какие сюжеты они рисуют, а что остаётся за кадром? Какие события происходят в это время?

В песнях осень предстаёт временем разлук, печали, грусти. В других песнях - напротив, это романтика, приятные встречи двух влюблённых. Когда чувства обнажены, а человек раним, важно найти то, что не потеряешь, не оставишь, то любящее сердце, которое рядом с тобой наполнено искренностью, радостью. Надежды и мечты вдвоём безотносительны к времени года, а значит и осень в романтических песнях становится ещё одной страницей счастливой любви. Но не всегда.

Аида Семёнова «Лесной олень»

«Осенью в дождливый серый день Проскакал по городу олень...»

Песня заставляет лить слёзы, как от печальной колыбельной.

Трогательные слова Аиды Семёновой, её интонации — неповторимы. Аида Семёнова исполняет эту песню как будто мама исполняет колыбельную, она тоже становится мамой для каждого слушателя.

Осень в этой песне играет роль невидимого, но коварного, непобедимого злодея! Этот злодей заставляет грустить даже нашу «маму», которая наверно в страхе не говорит об этом, но настроение печальное.

Осенью, в дождливый серый день
Проскакал по городу олень.
Он летел над гулкой мостовой
Рыжим лесом пущенной стрелой.

Вернись, лесной олень, по моему хотенью!
Умчи меня, олень, в свою страну оленью!
Где сосны рвутся в небо,
Где быль живёт и небыль,
Умчи меня туда, лесной олень!

Осень отнимает настроение, и Аида грустит о сказке. Только образ оленя возвращает её к прекрасным чувствам. Он не только полон сил, он может защитить, он самый волшебный и самый долгожданный. Вот он какой:

Он бежал, и сильные рога
Задевали тучи-облака.
И казалось, будто бы над ним
Становилось небо голубым.

Необычная аллегория — олень, который избавляет от всех невзгод и печали. С кем или с чем это можно сопоставить? - Только с сказкой. Олень — сказочный герой, который в этой песне также остаётся добрым сказочным помощником. Он наделяется самой невероятной волшебной силой. Он даже может освободить сказочное голубое небо от недобрых туч. Песня также рисует осень, хотя осень тут занимает малозначимое место. Значит осень — мы просто отдаляемся от всех невзгод — олень нас в сказку увезёт.

Фото: https://www.flickr.com/photos/silveryfoxheart/15419860582/in/photostream/

Рубрика:

Популярность:

300

Язык:

Русский