vse.la - об исполнителях

История группы Daft Punk

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 08:12:02 +0000

Daft Punk — знаменитый французский дуэт, который играет музыку в стиле хаус. В него входят Омем Кристо, Томас Бангальте и Ги-Мануэль (Гай-Мэн).

Томас вместе с Гай-Мэном основали свой первый коллектив, когда им было всего по 17 лет. Тогда проект назывался Darlin, однако он не получил позитивных откликов у музыкальных критиков.

Становление и первый успех

Переформатировав группу и назвав её нынешним названием, ребята стали играть в стиле техно и хаус. Это произошло в 1993 году.

Как ни странно, первые синглы коллектива вышли не на французском, а на шотландском лейбле, поскольку на родине практически не заметили появления новой группы со своим стилем. Благодаря жестковатому звуку ребята быстро закрепились в британской авангардной сцене.

Первый коммерческий успех проекта датируется 1995 годом, когда ребята выпустили сингл Da Funk. Тогда они заключили контракт с известным лейблом Virgin, который и сейчас вкладывает в развитие группы больше всего средств.

На международную сцену коллектив Daft Punk вышел тогда, когда был выпущен первый студийный альбом под названием Homework. Случилось это в 1997 году, сам же альбом содержал 16 треков. Многие вещи с него сразу же стали хитами. Изюминкой звучания была характерная «панковость», «хаусность», использование искаженных сэмплов и эксперименты с музыкой. Эта пластинка оказала существенное влияние в развитии электронной музыки в 90-е годы. Параллельно с этим на все лучшие песни были сняты видеоклипы.

На вершине успеха

В 1999 году группа выпускает свой первый DVD-сборник видеоклипов и прочих записей. Альбом расходится тиражом свыше двух миллионов экземпляров.

Полученных денег от продаж было предостаточно для того, чтобы продолжать экспериментировать со звуком и отправиться в мировое турне. После этого ребята уединяются в своей студии, где выдают еще одну вещь — Music Sounds Better with You, которая впоследствии станет самой продаваемой электронной песней в мире.

Еще один супер-хит — One More Time — вышел в 2000 году. Разошлась пластинка тиражом больше четырех миллионов и, таким образом, стала наибольшим коммерческим успехом группы. С выходом этой песни музыкальная стратегия в построении песен несколько изменилась, что вызвало горячие споры у фанатов.

В 2001 году вышел следующий успешный альбом под названием Discovery. Рекламная кампания альбома была просто невероятной по масштабам. Пластинка также содержала много хитов, которые были созданы при помощи сэмплов. Как бы там ни было, второй альбом возымел меньше успеха, чем первая пластинка.

На базе альбома Discovery группа заключила контракт с японской студией для записи видеоверсии альбома под названием «Интерстелла 5555: история секретной звёздной системы». Видео было снято в жанре аниме и показывалось главным образом в Японии, Франции и Германии.

Daft Punk является также новатором в распространении своих работ. Так, они выложили для бесплатного скачивания свои треки и ремиксы. Для этого продюсеры создали так называемый Daft Club, члены которого имели многие преимущества.

Последние достижения

Третий «студийник» — Human After All. Альбом получился, как всегда, успешным, однако приоритету в его звучании отдавался брутальный электронный тембр. Несмотря на свою грубоватость, пластинка удостоилась премии «Грэмми». В 2010 ребята создают саундтрек к фильму «Трон: Наследие».

В 2013 году выходит пластинка Random Access Memories. Она стала очень успешной, а сингл Get Lucky 4 недели продержался в британских чартах, что является необычайным успехом.

Уникальное явление группы заключается в том, что при помощи масок ребятам удалось сохранить неприкосновенность частной жизни, даже несмотря на невероятную популярность.

Daft Punk - Around The World

Daft Punk - Within

Daft Punk - Pentatonix

Рубрика:

Новости музыки

Теги:

группа Daft Punk

истории исполнителей

об исполнителях

Язык:

Русский

История группы Ляпис Трубецкой

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 08:05:18 +0000

Коллектив образовался зимой 1990 года. Тогда ребята дали свой самый первый концерт в Минске под названием «Три колеры». Лидером её стал Сергей Михалок, тогда еще он был студентом Белорусского института культуры. Другие участники группы — басист Дима, ударник Лёха Самосвал, а также гитарист Руля Владыка.

Первые годы становления проекта

В то время будущие музыканты встречались исключительно на сцене. Собираться вне концертных площадок они стали только после одного из концертов в доме учителя в Минске. Когда к коллективу присоединился будущий программный директор Колмыков, участники решили отправиться в свой первый концертный тур по стране.

В 1994 году «Ляпис Трубецкой» участвует в нескольких фестивалях, одни из которых проходит с большим успехом. После него ребята начинают задумываться об издании своей первой кассеты, которая впоследствии разошлась тиражом в 100 штук.

1996 год стал знаменательным для группы. Её замечает влиятельный Кравцов, который предложил профинансировать запись альбома. В результате запись под названием «Раненое сердце» все-таки возымела неплохой резонанс среди слушателей. На фестивале «Рок-коронация» «Ляпис Трубецкой» завоевал три номинации из четырех возможных.

Московский период

После этого начинается новая страница в истории группы. Ребята перебираются в Москву. В столичной студии записывается песня «Ты кинула» вместе с некоторым старым материалом. Пытаясь заключить контракт с одной из звукозаписывающих компаний, команда начала терять своих участников, но в то же время в нее стали вливаться новые. Записывается первый клип группы на песню «Ау».

Однако настоящий успех коллективу приносит записанная ранее песня «Ты кинула». В 1998 году после длительного перерыва группа отправляется в концертный тур по Белоруссии. Новые песни и возросшая популярность группы в России приносит им популярность и на территории их родной страны.

В этом же году записывается новый диск «Красота». В него вошли самые разные по настроению и содержанию песни.

Подписав контракт с одним из звукозаписывающих лейблов Белоруссии, «ляписы» выпускают очередной альбом — «Тяжкий». Данную работу восприняли неоднозначно, однако критик Артемий Троицкий достаточно высоко оценил альбом. Пластинка «Всем девчонкам нравится» стала переизданием старых песен, однако она возымела неплохой успех.

В 2004-2005 ребята работают над изданием «Золотые яйцы». Эта пластинка выводила группу на качественно новый уровень. В песнях уже начинает прослеживаться стиль регги и ска. С 2004 года Михалок принимает решение начать новую жизнь и кардинально изменяет свой имидж. В это время группа приглашается на разные рок-фестивали, в том числе и на «Нашествие».

«Мужчины не плачут» — сборник, который практически целиком состоит из саундтреков к отечественным сериалам. Настоящим успехом становится выступление «ляписов» на «Таврийских играх» 2006 года.

Обновление концепции

Михалок объявляет об очередном этапе в его жизни и выпускает пластинку «Капитал». Песня с этой пластинки становятся настоящими народными хитами, а также бьют чарты многих FM-радиостанций. В 2008-м выходит «Манифест». С этого момента слава не переставала покидать «ляписов». Аншлаги на концертах, огромные рок-фестивали, покорение телеканалов и радиостанций, новые пластинки — все это превратилось в настоящее культурное явление, которое представлял собой обновленный «Ляпис Трубецкой».

Выпустив еще несколько очень успешных альбомов, Сергей Михалок вместе с музыкантами решает, что «Ляпис Трубецкой» изжил свое и основывает новый проект — Brutto.

Рубрика:

Новости музыки

Теги:

группа Ляпис Трубецкой

об исполнителях

Язык:

Русский

Леди Гага: от коммерции к искусству

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:42:22 +0000

Феномен успеха Леди Гаги – известной американской поп-иконы – рассматривался уже много раз с разных сторон. Но все теоретики сходятся в одном – это очень пропиаренный и коммерческий образ. Что ж, весьма резонное утверждение. Потому что изначально Гага и правда была нацелена на массы.

Весь дебютный альбом певицы “The Fame” был посвящен теме славы, богатства и секса. Безусловно, есть в нем композиции, которые несут в себе неплохой смысл. Например, песня “Paper Gangsta”, повествующая о сложных отношениях певицы с миром шоу-бизнеса, или легкая баллада о любви “Brown Eyes”. Однако вся суть текстов в желании разбогатеть, прославиться или отдаться сексуальному незнакомцу в клубе. Навряд ли подобное содержание может претендовать на звание истинного искусства. Однако песни предельно простые, ритмичные и запоминающиеся. Что еще нужно для среднестатистического потребителя?

Второй альбом Гаги “The Fame Monster” имел более сложные мотивы. Ощущалась именно личностная составляющая певицы. К примеру, композиция “Speechless”, в которой Гага раскрыла всю боль своих любовных трагедий. Либо уже ставшие легендарными хиты – “Bad Romance” и “Alejandro”. В творчестве Гаги появился стержень – эти истории понятны лишь ей, но она смогла обыграть их так, чтобы аудитория трактовала каждый сюжет по-своему.

Альбом “Born This Way” имел меньшую популярность и, в отличие от предыдущих сборников, не взял ни единой премии Grammy. В чем же проблема? Альбом высоко оценили многие критики, тексты глубоки и психологичны, подача материала – на высоте. Сотрудничество со звездами прошлой эпохи – Стинг, The Queen, Элтон Джон. Однако публика решила, что альбом недостаточно хорош. Это же касается четвертого альбома певицы “Artpop”. Практически все композиции альбома затрагивали тему искусства, любви, вожделения и страсти на уровне эмоций, а не простых плотских утех. Тексты интересны, насыщенны эпитетами, метафорами и аллегориями. Например, воодушевляющий трек “Gypsy” или несущая в депрессию композиция “Dope”.

А дело в том, что современный потребитель все реже относится к музыке, как к серьезной ветви искусства. Сегодняшние тенденции навеивают легкие мотивы популярной музыки – простые, но легкие на слух. Как первый альбом Леди Гаги. Человек не хочет слушать слишком сложную музыку, требующую мыслительной деятельности или тонкого восприятия звуков. Четкий ритм, легкая партия и простой текст о сексе или превосходстве.

Леди Гага, видимо, отлично понимает такой расклад вещей. Именно поэтому, чтобы заявить о себе, она использовала самый простой способ – дать публике то, чего она хочет: простой мотив и скандальную подачу. Ведь в нашей стране Гага известна, в основном, своими «простыми» хитами и пресловутым платьем из мяса. Набрав свою публику, она начала больше вдаваться в искусство, чем в коммерцию, постепенно отсеивая тех фанатов, которые искусства ее не понимают либо не принимают.

В итоге Гага имеет своих фанатов, для которых и делает то, что она делает сейчас. И не потому что ее творчество стало хуже, а потому что оно превратилось в некоммерческое. Это объясняет, почему сегодня радиостанции и телеканалы реже говорят о еще недавно самой скандальной женщине XXI века.

Сейчас певица активно занимается независимым искусством и исполняет джаз с легендарным Тони Беннетом. Однако недавно поп-икона снялась в новом сезоне сериала «Американская История Ужасов». Видимо, Гага решила вернуть былую популярность, ведь скоро выйдет ее новый альбом, который фанаты называют “LG5”. Стоит ли ждать от Леди Гаги триумфального возвращения в коммерческий бизнес? Будем надеяться, что ответ не заставит себя долго ждать.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Почему Сия не показывает лицо?

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:32:06 +0000

Австралийская певица Сия известна, популярна и любима слушателями. Со времени выхода её первого альбома прошло почти 20 лет, за которые выпущено ещё пять альбомов. Но музыкальный и жизненный путь складывались для певицы нелегко. А в последнее время её поведение приковывает к себе внимание всего мира. Сия старательно прячет своё лицо.

Незнание порождает предположения

Так, во время выступления в телевизионном шоу, певица стояла лицом к стене, пока маленькая танцовщица в белом парике исполняла танец, изображая Сию. В другой телевизионной программе певица и вовсе уткнулась лицом в подушку, пока её роль играла актриса из сериала «Девочки».

Такая странная скрытность породила целую волну слухов, а ролики с записью программ набрали огромные количества просмотров на Ютубе. Поговаривали, что певица комплексует по поводу своей внешности, на которой отразились все пережитые Сией перипетии: наркотики, алкоголизм, смерть любимого человека и многие другие неприятности. Подозревали у певицы и раздвоение личности.
В конце концов Сия прокомментировала нежелание демонстрировать лицо. Она устала от пристального внимания к себе со стороны людей от мала до велика, обсуждающих и критикующих её внешность, жизнь и поведение.

Гениальный промо-ход?

В 2012 году Сия высказывала желание навсегда покинуть сцену, чтобы спокойно жить своей жизнью и писать песни для других исполнителей. Спустя небольшое время, она сообщила, что работает над своим новым альбомом, но никаких концертов и интервью не будет.

Ещё через 2 года певица вышла на публику. Спасение от нежелательных взглядов публики она нашла в таком оригинальном подходе – акцентировать взгляды публики на выступлении других людей, пока сама она стоит в стороне и спокойно поёт. Но вместо ожидаемого покоя певица таким поведением ещё больше привлекла внимание людей. В особенности после выхода нескольких клипов на песни певицы, в которых главной героиней выступила девочка-подросток в белом парике и трико телесного цвета, движения которой всколыхнули интернет возмущенными комментариями, обвиняющими авторов роликов в пропаганде педофилии.

Хотя Сия и заявила, что в роликах нет сексуального подтекста, а лицо она прячет, не желая внимания к своей персоне, некоторые считают, что поднявшийся ажиотаж может быть не обратным действием, а как раз результатом тонко продуманного пиар-хода.

Рубрика:

Теги:

Язык: