vse.la - Новости музыки

Обзор и краткий анализ песен о сильной любви

Кіт 1 — Fri, 27 May 2022 06:15:10 +0000

Сильная любовь - это чувство одного человека, которое фокусируется на одном предмете обожания. Сильная любовь отличается от большой любви, всеобъемлющей, долгой, тёплой.

Сильной любви сопутствуют чувства: близость, влечение, воодушевление, восторг, желание, страсть, эйфория.

Песни о сильной любви заставляют весь мир подождать, создают уникальные идеи и формулировки, увлекают аудиторию за своей мечтой, воздвигая яркий образ. Это песни о событиях, которые происходят в данный момент, иногда содержат предысторию поисков сильной любви.

В таком состоянии человек общается лишь со своим внутренним миром, а любимая или любимый выступает идеалом. Главным действующим лицом выступает один человек - исполнитель. Роль объекта желания - абсолютная, безотносительная, пребывающая в одном состоянии, созидающая без действия. Объект вожделения - отпечаток чувств, ключ ко всему (что дорого), из-за чего герой забывает обо всём (обо всём другом).

ATB, Tiff Lacey - My Everything

Песня в стиле хаус передаёт чувства девушки, пребывающей в блаженстве от сильной любви. Текст песни. Она не перестаёт благодарить, заявляя о том, как любовь изменила её.

I wanna thank you not giving up on me.
I wanna thank you for believing what could be.
You see you mean so very much
To me.

Я благодарна тебе, что ты не сдался.
Я благодарна тебе за веру в то, чем мы могли стать.
Видишь, как много ты значишь для меня.

Изящество этой песни - в сдержанности и приличии, в силе разума тающей женской натуры. Тонкая нежная душа пребывает в состоянии покоя и равновесия. Сильная любовь делает человека спокойнее и добрее. Неутолимое влечение выражено такими словами:

I wanna show you this love is deep inside.
I wanna show you, you see it in my eyes.
Have you sensed the change in me?
Do you realize?

Я хочу показать тебе эту любовь глубоко внутри,
Я хочу показать тебе, загляни в мои глаза.
Ты чувствуешь то же, что я?
Представь.

Герои этой песни близки друг другу и приятно общаются. В этой песне - тишина и идиллия, отрешённость от остального мира. Песня успокаивает, создаёт уютную атмосферу.

Леонид Портной - Кто тебя создал такую

Романтичная песня, которая преображает мир и уводит в сказку. Текст песни.

Анализ песни Леонида Портного "Кто тебя создал такую"
Автор песни бережно относится к возлюбленной, не беспокоя её своими воззваниями, обещаниями. Он вежливо и учтиво начинает своё послание издалека, задаваясь вопросами бытия:

Кто тебя создал такую?
Я гляжу и взор ликует...
Ты как-будто вся из сказки.

Кто создал тебя такую?
Белый свет собой чаруя
Ты идёшь навстречу мне
В сумерках ночных, в звёздной тишине.

Вопрос-восклицание "Кто создал тебя такую?" привлекает внимание и предлагает выслушать историю исполнителя песни. История разворачивается довольно продолжительная. Для начала он изображает образ своей возлюбленной, а затем изображает будущее:

Словно лебедь с тонким станом
Вся из белого тумана
Ты плывёшь в мои объятья...

В солнечный зной, ранней зарёй - я с тобой
Зимней порой, в стуже любой - лишь с тобой.
Пусть идти дорогой мне крутой -
Радость и боль, только с тобой, лишь с тобой.

Чувства обостряются, и слышен каждый шорох ветра, вспоминается первый луч среди чёрных туч, встаёт заря. Это волшебство земного мира дорого каждому человеку. Такие чувства проявляются при встрече с красивой девушкой, которую терять нельзя.

Я тебя впервые встретил,
Мир притих и замер ветер,
И заря зажглась на небе.

В жарких полднях и ночами
Я тебя всю жизнь встречаю
Словно солнца первый луч
Солнца первый луч, в мраке черных туч.

Я иду с тобою рядом
Я тебя ласкаю взглядом
Нам с тобою не расстаться.

Я хочу не знать прощанья.
Жить с тобой одним дыханьем
И хочу твердить всю жизнь:
"Я тебя люблю. Я тебя люблю"

Чарующая музыка завершается повторением: "Я тебя люблю. Я тебя люблю", - за которым следует повторение припева. Ласковые слова уверенного в себе человека нужно слушать, запоминать и правильно понимать:

Эта счастливая история должна повторяться под звуки прекрасной музыки. Незабываемо!

Dorthe Gerlach - Natlys

Чувственная глубокая песня с красивым сюжетом. Текст песни. Любовь преображает скучный серый мир, как свет. Приятно прикасаться к этому свету, хочется нести этот свет через года и расстояния.

Så let det er i nat
så let som du gør mig lige nu
kloden svæver ud af kurs
som et mælkebøttefnug

Как свет в ночи,
Это мимолётное касание,
От которого воспаряет земля,
И в небо улетают цветы.

Исполнительница внимательна к своим чувствам, они необычные, не сравнимы ни с чем. И ей не терпится узнать больше, лететь туда, за сильным чувством, в пустоту, которая оказалась обитаемой и невероятно красивой!

Du kan røre, du kan nå mig nu
du kan nå, nå, helt ind til mig
lad stjernehimlen stå
lad morgendagen bøje sig

Ты можешь прикоснуться ко мне и стать ближе.
Подойди ближе, ближе, прямо ко мне.
Я хочу увидеть звёздное небо,
Я хочу увидеть завтрашний день.

Сильная любовь в мечтах датской певицы Дортэ Гёрлах представляется пробуждающим светом: с ним видно небо и завтрашний день. Свет проникает туда, где была тишина, а теперь прекрасно, возбуждающе! Исполнительница признаётся в своей слепоте, и страсть овладевает ей, она не может без любви:

Og lukker lyset ind
lukker natlyset ind
alt for mange dage
alt for længe
har jeg været blind
jeg lukker lyset ind
lukker natlyset ind
jeg lukker natlys ind

Впусти свет,
Зажги ночник!
Много дней,
Так долго
Я была слепа.
Зажёгся свет
Зажёгся ночник.
Я впустила этот свет!

Простая лексика этой песни и напряжённое исполнение передаёт силу ощущений. Сильная любовь открывает неведанные тайны, обогащает. Это очень возбуждает и вдохновляет!

Фото: Miss K. Feliks Flickr

Рубрика:

Анализ песен

Новости музыки

Теги:

сильная любовь

песни о любви

анализ популярных песен

анализ песен

Популярность:

2770

Язык:

Русский

Легендарный Джон Леннон

blogrepo — Sun, 07 Aug 2016 09:48:53 +0000

Леннон Джон Уинстон (1940 – 1980) – британский композитор, исполнитель песен, поэт, писатель, художник. Является одним из ста наиболее популярных представителей Соединенного Королевства Великобритании, как считает канал BBC. Выразил собственные политические взгляды на мировые проблемы в песнях. Самая известная политическая песня – «Imagine». Создал ливерпульскую четверку – группу «Beatles».

В тот самый момент, когда будущая звезда британской рок-сцены находился в родильном доме, фашисты наносили первые авиаудары по Ливерпулю. В 1940 г. его мать Джулия осталась одна после рождения сына. В возрасте четырех лет она отдала Джона своей сестре, бездетной Мэри (Мими). Тетя воспитывала Джона в строгости и не одобряла его увлечения гитарой. Когда Леннон стал известным музыкантом, он приобрел для тёти дом на берегу океана. На стене дома он повесил табличку из мрамора с текстом: «Гитара – сносная штука, но с ее помощью ты не сможешь прожить!». Это были любимые слова Мэри Смит. Ее муж Джордж заменил отца Джону Леннону. В 1955 г. дядя умер, и Леннон вновь стал жить со своей мамой и ее двумя детьми от второго брака.

Школьные годы в Давдейле прошли для мальчика удачно: хорошими оценками он не отличался, но был участником хора, хорошо рисовал и работал над журналом, иллюстрируя собственные статьи. В классе для отстающих детей Джон очутился после перевода в «Куорри-Бэнк». Там он подшучивал над учителями, рисовал смешные шаржи на них. Но директор школы взял шефство над судьбой мальчика и определил его в колледж искусств в Ливерпуле.

В подростковом возрасте Джон услышал песню Л. Донегана «Линия рока» в жанре скиффла, которая была очень популярна в те времена. После выхода песен в стиле рок-н-ролла Элвиса Пресли в США, этим жанром «заболел» весь мир. Мама Джона, видя увлечение сына музыкой, дала ему гитару и обучила основам игры на банджо. Вскоре певец создает собственную группу «The Quarrymen» из пяти человек, играющих на гитарах, барабанах и доске для стирки белья. Летом 1957 года он встречает на своем творческом пути П. Маккартни, который становится участником группы. Затем появляется Дж. Харрисон. Ровно год спустя маму Леннона переехал насмерть автомобиль, двигавшийся на бешеной скорости. Ее внезапная смерть оставила глубокий след в душе юноши. Впоследствии он посвятит ей песню «Julia» и другие. В ее честь он назвал своего сына Джулиана Леннона.

Брачный союз с Синтией Пауэлл, с которой он познакомился еще в колледже, принес Джону сына Джулиана. В 1959 г. его группа стала называться «The Beatles». Через двенадцать месяцев музыканты путешествовали по немецкому Гамбургу, давая концерты в ночных клубах. В такой среде Джон первый раз узнал, что такое наркотики. В эти годы его группа была очень популярна. Мировая слава пришла к Beatles в 1964 г. Кроме музыкальной, он пробовался в актерской карьере, снимался в фильмах о Битлз, а также «Как я выиграл войну» 1967 г.в. Но успехом картина не пользовалась. В нем описывались исторические события войны во Вьетнаме. Фильм имеет ценность как артефакт.

Новым этапом в жизни Джона стала встреча с Йоко Оно. Он был в разводе с Синтией и посещал выставки, в том числе выставку работ художницы Йоко. После года постоянных отношений они поженились, он поменял второе имя и стал Джон Оно Леннон. С ней он провел последние годы жизни, выступал против войн, проводил акции за мир во всем мире. Этому посвятил песни: «Imagine», «Revolution», «Give Peace of Chance» и постельные демонстрации. Альбом “Imagine” – работа Джона Леннона, вышедшая в 1971 г.

Леннона убили в декабре 1980 г. выстрелами в спину, когда он с Йоко шёл вечером по улице Нью-Йорка. Тело кремировали, и прах передали его супруге.

Рубрика:

Новости музыки

Топ-5 самых популярных рок-музыкантов мира за все время

blogrepo — Sun, 07 Aug 2016 09:46:50 +0000

В наше время существует огромное количество музыкальных направлений. Каждая, уважающая себя команда, отличается от остальных, причем настолько, что узнать ее можно по первым аккордам. Но эта статья посвящается только рок музыке, а именно «родителям» данного стиля. Итак, по мнению экспертов, топ-5, по популярности, рок групп за всю историю человечества.

Пятое место, рейтинга присуждается самым «плохим парням» 1962 года The rolling stones, основателем которой стал Брайан Джонс. Секс, наркотики и рок – вот девиз этой нашумевшей команды. Более четверти миллиарда проданных альбомов по всему миру. А, что творилось на концертах… Драки, крушение всего живого и неодушевленного. Иногда приходилось останавливать выступления, а фанаты, счастливые и травмированные попадали в больницу. Все знают Анджелину Джоли? Так вот, в 1997 году, одна из ее первых ролей была в клипе данной команды. The rolling stones внесли незаменимый вклад в развитие музыки, и до сей поры являются одной из самых узнаваемых групп.

Шел 1963 год… Люди спокойно существовали и даже не представляли, что в это время формируется команда Ping Floyd, которая своими текстами, близкими к философским, в 1965 году, заставит «шевелить извилинами», а своим шоу – будет радовать глаз. Безусловно четвертое место, и тираж – около трехсот миллионов альбомов! Первые песни на радио не транслировались так, как тексты посчитали безумными. Оказывается, Европа не всегда была толерантной. Однако, текст изменили и популярность пришла. Контракты, концерты… Немного жаль, что Сид Барретт справиться с тягой к наркотикам так и не смог. Ведь, возможно, с его участием, команда достигла бы еще более лучшего результата.

Третье место остается за, немало известной, хард-рок группой Led Zeppelin. Эти ребята, из Англии, показали, что такое популярность. Более 300 миллионов копий, и многочисленное количество фанатов, среди которых, Дин Винчестер (Если кто не знает, то это герой сериала «Сверхъестественное», который пачками уничтожает любую нечисть).

Второе место… «Коронованный» Бог рок’ н ’ролла – Элвис Пресли, по совместительству, кстати, актер! Эксперты много спорили, но ШЕСТЬСОТ МИЛЛИОНОВ, проданных копий, очень редкий показатель! Конечно, «Король» Элвис не был первооткрывателем данного стиля музыки, и были даже провальные моменты, но после первых концертов, особенно телевизионного, публика вознесла его на небеса.

Ну и наконец, первое место! Великие, бессмертные, неповторимые, одни из самых богатых пай мальчиков. (да и, вообще, всех мальчиков) Стоит только вдуматься в эти цифры! Почти три миллиарда копий, проданных по всему миру! The Beatles! Первый официальный альбом был выпущен в 1963 году. Важную роль в группе сыграли Джон Леннон и Пол Маккартни так, как большинство песен написаны именно этими талантливыми ребятами. Доброе соперничество этих людей позволило добиться таких высот! Записи, попавшие в СССР, внесли незаменимый вклад в развитие русского рока. Все, что носили «Битлы» стало модным, от ботинок до прически. Безусловно – рукоплескания и «Олимп», заслуженный трудолюбием и любовью фанатов.

Современным группам сложно догнать «старичков» по популярности, но своя «изюминка» должна быть у каждого. И к глубокому сожалению, в погоне за новизной, сегодняшние команды идут далеко не в правильном направлении. Как ни трудно это признавать, но рок, как рок в изначальном своем стиле угасает… Конечно, есть надежда на то, что нот всего семь и музыкантам придется вернуться к всеми любимому стилю игры. Ну, а пока не стоит отчаиваться, ведь есть группы: Megadeth, Annihilator, Pantera, Ария, Кипелов, Udo, Def leppard… Пока живы эти замечательные исполнители и музыканты – рок жив, и, как минимум еще один век, без хорошей, живой музыки любители не останутся!

Рубрика:

Новости музыки

Сравнительный анализ любовной лирики украинских ретро и современных поп-исполнителей

blogrepo — Fri, 27 Nov 2015 19:01:07 +0000

Тема любви и отношений во все времена являлась ключевой в творчестве большинства исполнителей. Именно поэтому для своего анализа я выбрала именно любовную лирику – в ней как нельзя полно отражается эмоциональный и творческий посыл певца.

Прежде чем приступить к разбору текстов и стиля песен отдельных исполнителей, хочу уточнить, какими критериями я руководствовалась, выбирая категории - ретро и современные исполнители. Если с современными всё понятно, то кого стоит рассматривать как ретро? Для молодёжи, треки пятилетней давности – уже беспробудное ретро, а люди среднего и пожилого возраста относят к этой категории песни конца прошлого века. Чтобы максимально полно прочувствовать контраст, я решила взять популярные песни известных исполнителей из 90-х и сравнить их стиль и содержание с песнями, популярными сегодня.

Начнём со «старой гвардии». Это София Ротару, Таисия Повалий и Наталья Могилевская, а именно, их песни о любви, написанные и исполненные в девяностых.

София Ротару

На чём расставлены акценты в текстах песен о любви у этой популярной певицы? Чтобы объективно разобраться, возьмём не одну, а две композиции – легендарную «Лаванду», и известную «Червону руту».

Хочу заметить, что в текстах этих песен прослеживается тема верности, преданности любимому человеку, невзирая на время и препятствия:

«Сколько лет прошло, но помним я и ты» («Лаванда»).

«Ти y мене єдина, тiлькi ти повip»( «Червона рута»).

Стиль исполнения этих песен полностью соответствует их содержанию – лиричный, спокойный. Композиции исполнены мягким, нежным голосом с чувством собственного достоинства исполнителя.

Отличительной, и довольно редкой особенностью этих песен является зрелый, объективный взгляд на отношения, без «культа любви», преувеличения положительных сторон и закрытия глаз на недостатки партнёра:

«Любим или нет — не знаем,

Мы порой в любовь играем,

А когда ее теряем,

«Не судьба», — говорим» («Лаванда»).

Может, и семьи раньше крепче были оттого, что другие песни слушали? Как знать.

Таисия Повалий

В творчестве этой певицы отлично отразились тогдашние манеры в обращении парня с девушкой, в которую он влюблён:

«Ты о чувствах своих боялся сказать,

И желанье свое не смел показать.

Ты был чист и наивен, смешен и пуглив…»

Эта почти детская чистота намерений, описанная в песне «Сладкий грех» формировала светлое представление о любви у тех, кто её слушал. Даже чувственные моменты описаны достойно, красивым, поэтическим языком:

«Ты мой единственный,

Хмельной и сладкий грех.

Твой вкус изысканный

Понятен не для всех».

Отдельно можно посвятить целую статью красоте образных выражений в текстах песен, исполняемых Повалий. Взять, к примеру, композицию «Белая птица»:

«Белая, белая птица в душу мою постучала

Прошлых печалей страницы

Вместе со мной пролистала…

Крылья дрожат, как ресницы…»

Кроме того, во многих её композициях отлично отражено основное свойство влюблённости – обожествление объекта любви, наделение его самыми лучшими внешними и внутренними качествами:

«Я растворюсь в тебе

Соленою слезой,

Я не испорчу вкус,

Мой ангел неземной» («Сладкий грех»).

Конечно, растворение себя в партнёре нельзя назвать прочным основанием для отношений, но ведь поэзия чаще лишь описывает реалии жизни, не так ли?

Наталья Могилевская

Незаметно мы подходим уже ближе к новейшей истории музыки. И, хотя творчество Натальи можно ещё отнести к ретро, так как начала она свою певческую карьеру в 97-м, в нём уже прослеживаются существенные изменения, как в содержании, так и в структуре текстов. Лишь один пример – песня «Только я». Что сразу бросается в глаза – так это очень частое повторение одних и тех же слов и строк. Если в текстах предыдущих исполнителей повторялся только припев, то здесь уже и последние две строки каждого куплета. Да и сам припев на 50 процентов состоит из повторяющихся строк:

«Только Я!

Буду любить тебя!

Только Я!

Буду с тобой всегда!

Для тебя звезды зажгу на небе!

Только Я»!

Что касается содержания, то тут тоже отчётливо виден дух меняющегося времени. Если раньше зажигать звёзды на небе должен был парень, то теперь наоборот.
Исполнение тоже стало более динамичным, в какой-то степени дерзким.

Подводя итог анализа категории ретро, можно выделить основные особенности большинства песен того времени:

пропаганда истинных ценностей любви;
достойное и красивое описание отношений;
отображение реальной картины.

Что же можно сказать о современной поп-культуре?

Для анализа этой категории я обратилась за помощью к соцсетям, чтобы увидеть реальные предпочтения публики сегодня. В аудиозаписях поставив флажок на пункте «Популярное», стала искать украинских исполнителей. Как выяснилось, наибольшей популярностью из них пользуются Потап и Настя Каменских, певица Alyosha и Иван Дорн. Теперь подробнее о каждом из них.

Потап и Настя

Любовная лирика этой пары очень, я бы сказала, специфична. Суть их песен в сочетании зажигательного танцевального ритма, речитатива (в исполнении Потапа), и лирических отпевов Насти. По большей части, таким количеством фанатов они обязаны именно своему неординарному стилю. Их песни рассчитаны на широкий круг – они достаточно заводные, чтобы танцевать под них в клубах, в них есть рэп, который нравится большинству современных «реальных пацанов» и красивые лирические фрагменты, которые с удовольствием слушают девушки.

На содержании стоит остановиться отдельно. Во многие свои композиции дуэт вкладывает довольно глубокий смысл, но облекает его в шутейную форму, обильно приправленную современным молодёжным сленгом:

«Жизнь такая штука, может всякое случится,

Но не измеряй любовь в условных единицах» («Не пара»).

«Надеюсь, ты дождешься, когда я к тебе вернусь,
На голос отзовешься, сбросишь этот груз.
С души, дыши, живи и будь со мною,
Ведь расстояние тоже измеряется любовью» («Почему молчишь»).

Тема верности подчёркивается, а подлость и измена высмеивается и осуждается исполнителями в своей особой, полушутейной манере:

«Без твоей любви птицы не поют,

клубы не танцуют, пацаны не пьют.

Море не бушует, реки не текут.

Смотри, все остановилось без любви!

Между нами бушевало любви цунами,
но увидела ты парня в голубом экране.
Про меня забыв, влюбилась в него по уши.
На меня забив, сидела, ела с ним суши» («Без твоей любви).

Есть у них и более лиричные композиции на извечную тему разлуки:

«Если можешь то прости меня, а можешь, забудь.
Наши чувства не спасти, их уже не вернуть!
Если можешь то забудь меня, а можешь, прости. (« Без твоей любви»).

Есть очень даже интимные песни:

«Мотель, две звезды, я и ты. Постель шершавая, стены и звук воды.
Постель и модель - из самой запретной, моей, безответной мечты - это ты.
Сползают джинсы. В стакане джин и ты - сквозь стекло бокала.
В таком красивом белье» («Кончиками пальцев»).

И хотя сюжеты их композиций совсем не замысловаты и значительную часть текста едва можно разобрать без открытия текста на мониторе, песни Потапа и Насти продолжают греметь из окон маршруток, автомобилей и квартир.

Alyosha

Украинская певица, большинство из нас знает которую по хитам «Безоружная» и «Снег». В её репертуаре в основном любовная лирика, исполняемая красивым, сильным голосом.

Содержание песен особенно примечательно, учитывая, что певица сама является автором текстов. Темы любви и разлуки раскрываются ей изящным языком сравнений:

«Думаешь ли ты обо мне, лучше не знать.
Мне бы вернуть тот снег, и успеть тебе сказать.
Как я хочу тебя и не пойму,
Так что насчёт той мечты, вдруг с небес сорвалась ко дну» («Снег»).

Просматривается в её песнях и тема прощения прошлых обид любимого человека, важности отпустить, если это необходимо:

«Как Земля прощает дожди, я прощу тебя, не спеша;
Но меня ты больше не жди, улетела в небо душа.

Моё сердце ты отпусти, и оно тебе всё простит» («Моё сердце»).

По правде говоря, такой зрелый взгляд на отношения редкость в современном обществе.

Отдельно выделить стоит песню «Маленький секрет». В ней эмоционально и проникновенно поднимается деликатная тема любви к человеку, с которым было прошлое, но нет будущего. Любви к женатому человеку и боли, которую несёт хранение этого маленького секрета, даже со знанием того, что и он до сих пор испытывает чувства:

«Не переживай, я не открою.
Маленький секрет, любви за спиною.
Не она, ни я, не виноваты.
В том, что стало всё лишь, моей лишь утратой.
Я простила, но не отпустила.
Это - боль.

Только я была, я же и буду.
В мыслях у тебя и не забуду».

Творчество Алёши можно в какой-то степени сопоставить по смыслу с песнями Повалий. У обеих певиц очень красивая лирика и речевые обороты, поднимаются серьёзные темы.

Иван Дорн

Певец, несмотря на свою молодость, уже удостоился нескольких музыкальных наград и даже был назван лучшим исполнителем русскоязычной массовой поп-музыки. И неудивительно, ведь исполнитель на самом деле выделяется.

Тексты некоторых его песен о любви очень богаты красивыми оборотами, романтичны и даже местами наивны, но стиль исполнения совершенно противоположен содержанию, словно текст написан застенчивым романтиком, а исполняет его местный Дон Жуан томным голосом:

«Теперь и я не я и ты не ты.
Дома ансамблем острых спиц проткнули небо...
Прошу тебя не уходи...» («Я, ты и знак бесконечность»).

«Я жду твой взгляд так искренне,
который занят письмами.
Снова сам себе жалуюсь на ум.
Денег нет нигде,
а я купил парфюм…» («Ненавижу»).

Сюжеты песен в большинстве довольно просты, оптимистичны, местами опошлены примесью жаргона. Цитировать эти места из этических соображений я не буду.

Подводя итоги

Понятно, что в одной статье невозможно полностью охватить и проанализировать поп-исполнителей двух разных эпох, учитывая, что репертуар каждого очень многогранен и смысл песен порой противоречив. Всё, что я хотела показать в этом анализе – это общие тенденции, так сказать смысловую и стилевую динамику.

И что мы видим? Если говорить о стиле исполнения, то он стал более разнообразным. Любовная лирика зазвучала по-новому, не унылыми строчками, которые можно прослушивать, только сидя дома с бокалом вина в одиночестве, а живым ритмом, под который можно отрываться с друзьями в клубе. Но… только мне кажется, что из-за этого само понятие любовной лирики исказилось до неузнаваемости, утратило элемент былого таинства и романтизма? А может, она лишь стала соответствовать духу своего времени?

Содержание песен тоже сильно изменилось. Тогда как ретро-исполнители воспевали истинные ценности любви и достойно описывали отношения, нынешние лишь отражают в своих песнях существующие нравы, нередко в неприличной и вызывающей манере. Должно быть, в поп-культуре изменились приоритеты. Верно, ведь спрос рождает предложение.

Кстати, примечательная тенденция – текст песни в стиле ретро не запоминается после первого прослушивания. А современная попса сделана так, что послушав трек всего один раз он «приклеивается» на весь день. И непонятно почему, ведь ничего особенного…

У каждого времени – свой стиль. Наше время – это в большинстве незамысловатые, но зажигательные песни. Хороши эти изменения или нет – решать только вам.

Рубрика:

Анализ песен

Новости музыки

Sound Forge. Обзор возможностей программы

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 08:14:39 +0000

Sound Forge – удобный и функциональный звуковой реактор от компании Sony Creative Software, в состав которого включен набор профессиональных утилит, которые предназначены для эффективной работы с аудиоданными. С помощью данного приложения можно качественно обрабатывать аудиокомпозиции, накладывая на них множество спецэффектов, проводить быструю и точную запись, а также редактирвоаните сэмплов, декодировать данные, конвертировать файлы с разные форматы и так далее.

Бюджетные версии данной утилиты предоставляют аудиоредактор начального уровня, который, впрочем, имеет неплохой функционал. Сюда можно отнести SF Audio Studio, который раньше носил другое название - Sonic Foundrys Sound Forge LE.

Еще в 2003-м году Sonic Foundry, которая является материнской компанией, главной Sound Forge, потерпела огромные убытки и непосредственно столкнулась с внушительной конкуренцией со стороны остальных крупных игроков в данном сегменте. В последствии она соглашается продать свои наработки фирме Sony Pictures Digital.
Изначально утилита поддерживала редакцию Windows 3.x, однако после выхода третьей версии отказалась от этой поддержки. А поддержка 95-й Windows была прекращена с выходом пятой версии продукта Sound Forge

Программа позволяет редактировать и создавать звуковые файлы с достоверной точностью и скоростью, при этом из сырого и недостаточно обработанного звука можно создать привлекательную мастер-копию. Кроме того же, с помощью этого ПО можно редактировать аудио и анализировать его (вырезать части, обрезать, накладывать спецэффекты и фильтры и многое прочее), создавать так называемые звуковые петли, проводить ремастеринг цифрового аудио, проводить реконструкцию старых материалов, моделировать всяческие акустические образы, создавать мастер-диски, потоковые медиафайлы и так далее. Интерфейс Sound Forge можно тонко настроить «под себя». Почти все инструменты и элементы интерфейса (волновые формы, в том числе маркеры, также высота окон) также могут быть настроены индивидуально под каждого пользователя по отдельности.

Продвинутая версия приложения поддерживает также многие видеоформаты, среди которых - MPEG-1 и MPEG-2, WMV, AVI. Также она работает с шаблонами типа MPEG-2 для компиляции HDV-совместимых медиафайлов с высоким разрешением. Кроме того, были включены шаблоны для работы с WMV также высокой разрешительной способности.
К настоящему моменту софт поддерживает практически все основные форматы медиаданных.

Системные требования данного ПО довольно посредственны. Это процессор с частотой 900 МГц, оперативная память 256 Мб, 150 Мб свободного пространства непосредственно на жестком диске, среда Microsoft Windows ХР или выше, движок DirectX 9.0c, Microsoft .NET Framework 2.0, а также наличие Internet Explorer 5.1. В 2012-м вышла также версия аудиоредактора и для платформы Mac OS X. В качестве дополнения к основной программе выпускается утилита Sonic Foundry MIDI Router, которая представляет собой виртуальный маршрутизатор системы MIDI.

Рубрика:

Теги:

Язык:

История группы Daft Punk

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 08:12:02 +0000

Daft Punk — знаменитый французский дуэт, который играет музыку в стиле хаус. В него входят Омем Кристо, Томас Бангальте и Ги-Мануэль (Гай-Мэн).

Томас вместе с Гай-Мэном основали свой первый коллектив, когда им было всего по 17 лет. Тогда проект назывался Darlin, однако он не получил позитивных откликов у музыкальных критиков.

Становление и первый успех

Переформатировав группу и назвав её нынешним названием, ребята стали играть в стиле техно и хаус. Это произошло в 1993 году.

Как ни странно, первые синглы коллектива вышли не на французском, а на шотландском лейбле, поскольку на родине практически не заметили появления новой группы со своим стилем. Благодаря жестковатому звуку ребята быстро закрепились в британской авангардной сцене.

Первый коммерческий успех проекта датируется 1995 годом, когда ребята выпустили сингл Da Funk. Тогда они заключили контракт с известным лейблом Virgin, который и сейчас вкладывает в развитие группы больше всего средств.

На международную сцену коллектив Daft Punk вышел тогда, когда был выпущен первый студийный альбом под названием Homework. Случилось это в 1997 году, сам же альбом содержал 16 треков. Многие вещи с него сразу же стали хитами. Изюминкой звучания была характерная «панковость», «хаусность», использование искаженных сэмплов и эксперименты с музыкой. Эта пластинка оказала существенное влияние в развитии электронной музыки в 90-е годы. Параллельно с этим на все лучшие песни были сняты видеоклипы.

На вершине успеха

В 1999 году группа выпускает свой первый DVD-сборник видеоклипов и прочих записей. Альбом расходится тиражом свыше двух миллионов экземпляров.

Полученных денег от продаж было предостаточно для того, чтобы продолжать экспериментировать со звуком и отправиться в мировое турне. После этого ребята уединяются в своей студии, где выдают еще одну вещь — Music Sounds Better with You, которая впоследствии станет самой продаваемой электронной песней в мире.

Еще один супер-хит — One More Time — вышел в 2000 году. Разошлась пластинка тиражом больше четырех миллионов и, таким образом, стала наибольшим коммерческим успехом группы. С выходом этой песни музыкальная стратегия в построении песен несколько изменилась, что вызвало горячие споры у фанатов.

В 2001 году вышел следующий успешный альбом под названием Discovery. Рекламная кампания альбома была просто невероятной по масштабам. Пластинка также содержала много хитов, которые были созданы при помощи сэмплов. Как бы там ни было, второй альбом возымел меньше успеха, чем первая пластинка.

На базе альбома Discovery группа заключила контракт с японской студией для записи видеоверсии альбома под названием «Интерстелла 5555: история секретной звёздной системы». Видео было снято в жанре аниме и показывалось главным образом в Японии, Франции и Германии.

Daft Punk является также новатором в распространении своих работ. Так, они выложили для бесплатного скачивания свои треки и ремиксы. Для этого продюсеры создали так называемый Daft Club, члены которого имели многие преимущества.

Последние достижения

Третий «студийник» — Human After All. Альбом получился, как всегда, успешным, однако приоритету в его звучании отдавался брутальный электронный тембр. Несмотря на свою грубоватость, пластинка удостоилась премии «Грэмми». В 2010 ребята создают саундтрек к фильму «Трон: Наследие».

В 2013 году выходит пластинка Random Access Memories. Она стала очень успешной, а сингл Get Lucky 4 недели продержался в британских чартах, что является необычайным успехом.

Уникальное явление группы заключается в том, что при помощи масок ребятам удалось сохранить неприкосновенность частной жизни, даже несмотря на невероятную популярность.

Daft Punk - Around The World

Daft Punk - Within

Daft Punk - Pentatonix

Рубрика:

Теги:

Язык:

История группы Ляпис Трубецкой

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 08:05:18 +0000

Коллектив образовался зимой 1990 года. Тогда ребята дали свой самый первый концерт в Минске под названием «Три колеры». Лидером её стал Сергей Михалок, тогда еще он был студентом Белорусского института культуры. Другие участники группы — басист Дима, ударник Лёха Самосвал, а также гитарист Руля Владыка.

Первые годы становления проекта

В то время будущие музыканты встречались исключительно на сцене. Собираться вне концертных площадок они стали только после одного из концертов в доме учителя в Минске. Когда к коллективу присоединился будущий программный директор Колмыков, участники решили отправиться в свой первый концертный тур по стране.

В 1994 году «Ляпис Трубецкой» участвует в нескольких фестивалях, одни из которых проходит с большим успехом. После него ребята начинают задумываться об издании своей первой кассеты, которая впоследствии разошлась тиражом в 100 штук.

1996 год стал знаменательным для группы. Её замечает влиятельный Кравцов, который предложил профинансировать запись альбома. В результате запись под названием «Раненое сердце» все-таки возымела неплохой резонанс среди слушателей. На фестивале «Рок-коронация» «Ляпис Трубецкой» завоевал три номинации из четырех возможных.

Московский период

После этого начинается новая страница в истории группы. Ребята перебираются в Москву. В столичной студии записывается песня «Ты кинула» вместе с некоторым старым материалом. Пытаясь заключить контракт с одной из звукозаписывающих компаний, команда начала терять своих участников, но в то же время в нее стали вливаться новые. Записывается первый клип группы на песню «Ау».

Однако настоящий успех коллективу приносит записанная ранее песня «Ты кинула». В 1998 году после длительного перерыва группа отправляется в концертный тур по Белоруссии. Новые песни и возросшая популярность группы в России приносит им популярность и на территории их родной страны.

В этом же году записывается новый диск «Красота». В него вошли самые разные по настроению и содержанию песни.

Подписав контракт с одним из звукозаписывающих лейблов Белоруссии, «ляписы» выпускают очередной альбом — «Тяжкий». Данную работу восприняли неоднозначно, однако критик Артемий Троицкий достаточно высоко оценил альбом. Пластинка «Всем девчонкам нравится» стала переизданием старых песен, однако она возымела неплохой успех.

В 2004-2005 ребята работают над изданием «Золотые яйцы». Эта пластинка выводила группу на качественно новый уровень. В песнях уже начинает прослеживаться стиль регги и ска. С 2004 года Михалок принимает решение начать новую жизнь и кардинально изменяет свой имидж. В это время группа приглашается на разные рок-фестивали, в том числе и на «Нашествие».

«Мужчины не плачут» — сборник, который практически целиком состоит из саундтреков к отечественным сериалам. Настоящим успехом становится выступление «ляписов» на «Таврийских играх» 2006 года.

Обновление концепции

Михалок объявляет об очередном этапе в его жизни и выпускает пластинку «Капитал». Песня с этой пластинки становятся настоящими народными хитами, а также бьют чарты многих FM-радиостанций. В 2008-м выходит «Манифест». С этого момента слава не переставала покидать «ляписов». Аншлаги на концертах, огромные рок-фестивали, покорение телеканалов и радиостанций, новые пластинки — все это превратилось в настоящее культурное явление, которое представлял собой обновленный «Ляпис Трубецкой».

Выпустив еще несколько очень успешных альбомов, Сергей Михалок вместе с музыкантами решает, что «Ляпис Трубецкой» изжил свое и основывает новый проект — Brutto.

Рубрика:

Новости музыки

Теги:

группа Ляпис Трубецкой

об исполнителях

Язык:

Русский

Социология и музыка

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:54:46 +0000

Социология музыки – это такая научная дисциплина, которая изучает самые разнообразные аспекты социализации музыки, а также занимается систематизацией коммуникативных и социокультурных функций музыки, разнообразия её форм и проявлений. Эта наука является частью социологии искусства.

Это междисциплинарная наука, которая относится одновременно к социологии и истории, культурологии и педагогики, музыкознания и психологии. От поставленных задач и вариантов их решения можно выделить несколько основных направлений в социологии музыки.

Теоретическое – в его рамках исследуются общие закономерности взаимного действия социума и музыкального искусства. Это направление также проводит т.н. социально обусловленную каталогизацию и типологизацию различных музыкальных культур.

Историческое – в его рамках обобщаются и изучаются факты, которые относятся к чисто историческим аспектам музыкальной сферы жизни человечества.
Эмпирическое – в его рамках проводится сбор социологически значимых статистических данных.

Кроме того, в социологии музыки немаловажную роль играет особая необходимость в правильной дифференциации потребляемого слушателями контента по его социально обусловленным характеристикам и типичным признакам, которые бы с легкостью позволяли для конкретного вида музыки определить наиболее адекватную целевую аудиторию, которая отвечает наибольшим социофункциональным критериям восприятия предлагаемого конкретной аудитории музыкального материала.

Огромное значение в социологизации музыки уделяется процессу сбора полевых статистических данных о количестве тех или иных респондентов определенных музыкальных мероприятий, об объемах продаж на свободном рынке тех или иных единиц музыкальных носителей данных, а также о всевозможных явлениях и процессах, которые происходят в сфере любительской и профессиональной музыкальной индустрии.

Если взирать с точки зрения психологии, ключевой интерес вызывают следующие вопросы из отрасли науки. Это определение характерных механизмов формирования у широких масс людей художественного восприятия музыки. Сюда же относится разработка самых эффективных форм и программ культурно-музыкального воспитания. Это и определение характера и степени востребованности той или иной музыки как в целом во всем обществе, так и в какой-либо отдельной субкультуре. В свою очередь, вышеописанные манипуляции вызывают причины востребованности той или другой музыкальной продукции среди населения. Исследование разного рода данных и фактов, которые связаны с влиянием музыки на течение тех или иных процессов в социокультурной сфере. Выявление исторических и что характерно, социально обусловленных вполне логичных закономерностей в трактовках исполнения определенных музыкальных произведений. Также изучаются проблемы степени доступности музпроизведений для массового потребителя. Классификация, а также типологизация определенных структуральных особенностей, атрибутов и компетенций конкретно определенной слушательской аудитории.

Первые зачатки зарождающейся социологии звука и музыки легко найти в трудах и работах античных писателей и мыслителей. Прежде всего, это касается Аристотеля и Платона, которые осуществляли социальную каталогизацию слушателей музыки по критериям их степени восприимчивости к музыке. Они фиксировали довольно сильное влияние музыкального искусства буквально на весь уклад культурно-общественной человеческой жизни, в том числе и на сферу воспитания, управления государством и образования.

Некоторое внимание вопросам социологизации музыки уделяли и представители неопифагорейской и неоплатонической школы, в том числе и значимые мыслители поздних античных времен и средневековья – Августин Аврелий, Магн Аврелий Кассиодор и Торкват Северин Боэций.

Если заглянуть дальше, то в работах французского теоретика музыки Йоханнеса де Грохео в достаточно подробном виде дается классификация всевозможных форм, жанров и видов музыки на основании их типично социальных функций и условий пребывания в данном конкретном обществе.
Если говорить про социологов эпохи Возрождения, то тут следует выделить итальянца Бальдассаре Кастильоне, фламандца Йоханнеса Тинкториса, а также известного испанского органиста, композитора и теоретика музыки Франсиско Салинаса.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Основные тенденции в современном диджеинге

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:51:38 +0000

Диджеинг – это целая философия, однако его не стоит воспринимать буквально как обыкновенную работу. Человек никак не должен относиться к этому ремеслу просто как к источнику дохода, он просто обязан очень любить то, чем он занимается. Он должен любить музыку, которую исполняет, а также радовать людей своими позитивными эмоциями и ощущением праздника.

В большей мере диджейство – это творчество. Отсюда следует логичный вывод, что любой человек, который решил посвятить лично себя этому ремеслу, должен относиться к нему непосредственно как к творчеству. Такой человек должен любить ту музыку, которую будет играть и непосредственно сам процесс творения.

В связи с этим не нужно играть то, что тебе навязывают. Важно идти за тем, что тебе говорит твоя внутренность. Тогда каждый новый сэт будет доставлять несоизмеримо больше удовольствия.
Чтобы отличаться от всей армии остальных диджеев, нужно со временем выработать свой индивидуальный стиль. У каждого диджея должны быть свои особенности, свои фишки, а также свое представление подачи материала. Все вышеописанное может прийти только с опытом. Только после многих часов работы с публикой может сформироваться индивидуальная манера музыкального контакта с ней. Один из ключевых моментов – подготовка к исполнению сэта. Материала должно быть в несколько раз больше того, который должен вписываться в официальное время музыки. Весь материал должен предварительно прослушаться. У диджея должно быть вполне четкое и предельно ясное представление о том, как материал будет звучать на публике, как будут устроены треки и как они будут звучать. Все это поможет более качественно свести композиции, а также применить какие-то примочки и в целом выступить перед публикой.

Самый сложный момент диджеинга – работать на публику. Как только диджей стал за пуль, он должен забыть о собственных амбициях и предпочтениях, чувствах и мыслях. Существуют лишь люди на танцполе и ты, который должен генерировать им отличную музыку. Задача любого диск-жокея – своего рода наложить гипноз на слушателей, ввести их в восторг.

Однако настоящий профессионал должен уметь опуститься с небес на землю. Выбор музыкаьного материала – это конечно же, хорошо. Однако его количество приводит в некоторой степени к однообразию. Большинство новых релизов очень похожи друг на дружку. Они копируют друг у дружки манеры исполнения, эффекты, и даже подобранные синтезаторы. Среди огромной массы однообразных треков очень важно отыскать тот, который затронет чувства слушателей. Только в таком случае вам с точностью будет гарантирован успех.

Рубрика:

Теги:

Язык:

История группы Океан Эльзы

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:47:28 +0000

«Океановцы» появились на украинской сцене в октябре 1994 года. Родной город группы – Львов. Вокалист коллектива – Святослав Вакарчук.

Все началось еще в 1992 году. Именно тогда Андрей Голяк пригласил своих друзей Юрия Хусточку, Глинина Дениса и Павла Гудимова в группу «Клан Тишины». Молодые музыканты выступали в львовском дворце культуры. Два года спустя они познакомились со студентом физического факультета Святославом Вакарчуком. Он пришел первый раз на репетицию летом. Ребята начали втайне от Андрея репетировать с юным Святославом. Они думали, что это выгоднее в денежном плане и группа сможет продвинуться. Через некоторое время Павел, Денис и Юрий покинули группу Голяка. Далее, они создали свою группу «Океан Ельзи». Название было придумано так: молодой Слава интересовался Одиссеей, а из-за того, что парни мечтали о мировой популярности, в название добавили имя «Ельза». Этот вариант устроил всех. Автор текстов всех песен группы – Вакарчук.

Первая демозапись состоялась в декабре. На кассете были записаны четыре песни. Через год «Океановцы» первый раз выступили перед публикой во Львовском оперном театре. Тогда же был снят первый клип коллектива. Также ребята выступили на известном фестивале «Червона Рута». Далее, появился их первый сингл, после чего группа начала активно гастролировать. Участвовал «Океан Ельзи» и в Таврийских играх.

В 1998 году ребята переехали в Киев. Там они стали сотрудничать с Климовым. Осенью появился их первый альбом, который был оценен слушателями. Им нравились романтичные песни и голос Вакарчука. У «Океановцев» появились фанаты не только в Украине, но и во всем мире. Так, группа выступала во Франции, в Польше.

Популярны «Океан Ельзи» и в России. «Наше Радио» запустило в ротацию песни этой группы, а композиция «Сосни» была отмечена любимой для директора станции. Далее, группа начала участвовать в известном рок-фестивале «Нашествие». Некоторые песни коллектива были использованы в фильме «Брат».

Состав группы несколько раз менялся. Так, в 2001 году к ребятам присоединился Дмитрий Шуров. Вместе они работали над альбомом «Модель». Кардинальная перемена в составе произошла через четыре года – Юрий, Павел и Дмитрий покинули коллектив. Их место заняли Денис Дудко, Петр Чернявский и Милош Елич. Последний раз состав менялся два года назад – Петр покинул группу, а вместо него пришел Владимир Опсеница.

Рубрика:

Новости музыки

Теги:

группа Океан Эльзы

Язык:

Русский