vse.la - Творчество

Я Русь свою любил и холил...

Wed, 14 Sep 2016 08:16:18 +0000

Я Русь свою любил и холил,
И в том признаться не стыжусь,
И в той душевной дикой боли,
Я лил в лугах без меры грусть,
Но сидя молча на пригорке,
Внимал я чуду дивных мест,
Вдыхал полыни запах горький
И воскресал, целуя крест.

Автор: Виктор Шамонин-Версенев
Читает: Александр Водяной

Рубрика:

Творчество

Теги:

шамонин

стихи

сказки

аудио

Кот, петух и лиса Сказка в стихах

Wed, 14 Sep 2016 08:10:37 +0000

Жил в глухом лесу дедок,
Был он очень одинок;
Ни жены и ни детей,
Ни знакомых, ни друзей.
Кот, петух - его семья,
Вот и радость в жизни вся,
И на то забота есть,
Поглощён он ею весь;
На рыбалку ходит дед,
Рыбкой кормит их в обед.
Петя домик стережёт,
Скарб нехитрый бережёт,
Тянет кот свою узду;
Носит дедушке еду.
Так денёчки их текли,
Жизнь им тихую несли.
Вдруг, откуда не возьмись,
Здесь лиса и объявись;
Рядом с домом обжилась,
Зависть в душу ей вкралась,
Затуманила глаза,
Стала мысль носить она;
Непременно Петю съесть,
Им в науку будет месть!
Вот рассвет приходит в дом,
Жизнь идёт по кругу в нём.
Дед уду с собою взял,
На ушко коту шептал:
- Понесёшь ты мне еду,
Так напомни петуху,
Чтобы запер двери он,
Не считал в лесу ворон!
Та лиса недаром ведь,
Точит глазоньки, заметь!
И побрёл за рыбкой дед,
Кот смотал на ус совет.
К сроку он еду собрал,
Пете строго наказал:
- Ты гулять не выходи,
Лучше в доме посиди,
И запри за мною дверь,
Поживёшь тогда, поверь!
Нос ты, друг, везде суёшь,
До беды, как пить, дойдёшь!
Любопытство, Петя, зло,
Тут иного не дано;
Так что думкой богатей,
Сделать выводы сумей!
К деду путь направил кот,
Свет в глазах своих несёт.
Только Петя, сей наказ,
Положил себе в запас,
Слушать друга не желал,
Недовольство выражал:
- Без тебя я разберусь,
Никого я не боюсь!
Любопытство, кот, не грех,
Любопытство для потех,
И бальзамчик для души,
В этой проклятой глуши;
Потому, ты, друг, не прав,
Все права мои поправ!
Дверь закрыл он на запор,
Волен был вершить сыр-бор;
Ухом к ней петух приник,
Стал ловить счастливый миг;
Каждый звук в лесу ловил,
В каждом звуке этом жил!
Вдруг услышал песню он,
Песней был петух пленён:
- Мой ты, Петя-петушок,
Золотистый гребешок,
Выходи со мной гулять,
Стану славно угощать;
У твоей двери зерно,
Всё отборное оно.
Так не дай ему пропасть,
Выходи и кушай всласть.
Петушок совсем сомлел,
Он собой уж не владел,
Весь улыбкою светил,
Изнутри запор открыл,
Распахнул мгновенно дверь,
А за нею - рыжий зверь!
Вмиг у Пети взор потух,
Как в ощип попал петух!
Тут его лисичка, хвать,
В лес с добычею бежать!
Был он к смерти не готов,
Разносил по лесу рёв,
Трепыхался и кричал,
Друга в помощь призывал:
- Помоги скорее, друг,
Не снести мне этих мук!
Помоги же, помоги,
От беды убереги!
Кот услышал Петин крик,
В пять минут лису настиг,
С ходу бросился он в бой,
Разобрался вмиг с лисой.
Взял с собою друга кот,
По тропинке с ним идёт,
Говорит опять ему:
- Я тебя, друг, не пойму!
Потерял, видать, ты слух,
Уж совсем не ловишь мух!
Что с головушкой твоей,
Нужно мыслить всё же ей?!
Так лиса тебя сожрёт,
Ледяной водой запьёт!
Думай, Петенька, не злись,
Коль дана нам эта жизнь!
Петя клювик опустил,
Кот его сейчас бесил:
"Всё-то учит-поучает,
В душу нежную влезает!
Кто мне так ещё споёт,
Сердце песней разорвёт?!
В облаках хочу я плыть,
Над землёй орлом парить!
Скоро день пришёл другой,
С зорькой дед на речке той;
Деду кот еду понёс,
Петя вновь к двери прирос,
А лисичка тут как тут,
Месть глаза её несут.
У двери она стоит,
Песню старую творит:
- Мой ты Петя-петушок,
Золотистый гребешок,
Выходи со мной гулять,
Стану славно угощать;
У твоей двери зерно,
Всё отборное оно!
Так не дай ему пропасть,
Выходи и кушай всласть!
Петушок от счастья млел,
Душу нежную он грел:
"Ох, и песенка, чудна,
Как же сердце рвёт она,
И пшено за дверью там,
Быть голодным просто срам!
Мне бы нужно поспешить,
Веселее сытым жить"!
Клюнул Петенька на лесть,
Воссиял, как прежде, весь!
Тут же он запор открыл,
Дверь пред нею отворил.
Петуха лисичка, хвать,
В лес с добычею бежать!
Петя дико закричал,
Друга в помощь призывал,
Но его не слышал кот,
У кота полно забот;
В лес дремучий он забрёл,
На мышей охоту вёл.
Вот вернулись дед с котом,
В опустевший тихий дом;
Всё понятно им без слов,
Приговор дружка каков,
И вошла в их дом тоска,
С ними рядышком она;
Улыбается, сидит,
Дом покинуть не спешит,
Но однажды, в светлый час,
Был услышан ими глас;
Петуха купить скорей,
Чтоб жилось им веселей.
Уж на следующий день,
Оседлал петух плетень;
Прикупили и ружьё,
Бить проклятое жульё.
Пете дед его вручил
И навек покой забыл.
Куролесить стал петух,
Ожил в нём бойцовский дух!
Петя утречком встаёт,
Ружьецо с собой берёт,
Там, в лесу, разносит смех,
Да зверей гоняет всех,
Звери бедные бегут,
По кустам свой страх несут,
И лису петух довёл,
Страхом тем её извёл.
Страх в лисе неудержим,
Спит она в обнимку с ним.
Рассуждать она взялась,
В словесах уж не толклась:
- Он так может и убить,
Лап своих мне не носить!
Ведь такому не споёшь,
Сердце песней не порвёшь,
У него в том сердце лёд,
Сам любого он порвёт;
Удалюсь, пожалуй, прочь
И сегодня, в эту ночь!
Так и сделала лиса,
Стала жить вдали она.
Вот уж минул целый год,
Люд толпой в домишко прёт;
Посмотреть на петушка,
Хоть глазком, издалека!
Был и я у них в гостях,
Расскажу вам о тех днях.
Мы сидели за столом,
Только с дедом и котом.
Я в окошко сунул нос,
Чуть ли шок не перенёс;
Там, с ружьём наперевес,
Гнал петух медведя в лес;
Без огляда тот бежал,
Каждый куст в лесу трещал,
А где правда тут, где ложь,
Сразу,друг, не разберёшь.
Вас к там к чаю тоже ждут,
Чай вам с мёдом подадут.
К ним я путь вам укажу,
Будьте бдительны, прошу!

Конец

Автор: Виктор Шамонин-Версенев
Читает: Алексндр Водяной

Рубрика:

Теги:

Начинающий битмейкер: советы по созданию музыки в FL Studio

blogrepo — Sun, 11 Sep 2016 14:13:08 +0000

FL Studio используют новички и профессиональные музыканты, диджеи. На Ютуб можно узнать, как Stromae создавал клубный трек Alors On Danse с помощью FL Studio, а также видео-рецепт написания этого трека в FL Studio. Обучающие видео с примерами написания треков Benny Banassi, Rank 1, ремикса Faded Алана Уокера, чилаут-музыки знакомят с возможностями программы.

Рассказывает yust_d. Я здесь, дабы помочь тебе усвоить несколько важных правил. Начинал свой трудный путь битмейкера я еще в 2011 году, когда мало кто из обычных людей вообще видел интерфейс "фруктов", хоть они уже и были распространены. Собственно, если ты уже знаешь, как пользоваться программой и расставлять звуки на стэп-секвенсоре, то время узнать пару простых советов.

Первый совет - максимально очищай звуки от шумов и лишних частот

С помощью чего? Лично я использую FabFilter Pro-Q, но если ты не хочешь заморачивать свою голову поиском плагинов, то стандартный Fruity Parametric EQ2 пойдет. Срезай слишком низкие и слишком высокие частоты. Вытягивай вверх у звука те тона, которые звучат невыразительно.

Второй совет - используй Cut Itself

Вроде как непонятная кнопка, но на деле она обрезает звуковые "хвосты" у одинаковых повторяющихся инструментов. К примеру, хай-хэт не наслаивается один на другой, а первый обрезается сразу, как только начался второй.

Третий совет - иногда стоит побаловаться с реверберацией и эффектами

Лично мне понравился плагин Breverb2, но опять-жеты можешь взять и обычный Fruity Reeverb 2. Можешь нажимать кнопку "Random" в нём. Так может получиться даже очень хорошая комбинация. Не переборщи с фоновым шумом, он не должен превращать мелодию в кашу.

Четвертый совет - добавляй больше переходов, но так, чтобы они не мешали воспринимать мелодию

Можно использовать Fruity Phaser для искажения эффекта, что позволит сделать звучание необычным.

Пятый совет - ищи как можно более чистые и качественные сэмплы и не забывай подгонять их под темп

Чем меньше грязи на сэмпле - тем легче будет тебе соединить всё в сплошную концепцию.

Шестой совет - не можешь сочинить мелодию, значит возьми её откуда-то!

Отлично подойдут гитарные партии с каких-либо старых фильмов или песен, может быть, записи с концертов. Меняй темп, балуйся с питчем, режь сэмпл на кусочки и расставляй их так, чтобы получалась мелодия.

Седьмой совет - не торопись

Все ли настройки установлены правильно? Может, на каком-то звуке нет cut itself? Ты забыл повесить эквалайзер на сэмпл? Внимательность к деталям очень экономит твоё время и сильно увеличивает итоговое качество.

Надеюсь, эти семь простых советов как-то помогут тебе в дальнейшей твоей музыкальной карьере. Помни - если ты начал работу над музыкой, то доводи её до конца.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Трусливый заяц Сказка в стихах

Tue, 05 Jul 2016 07:06:38 +0000

Жил зайчонок и дрожал,
Жизни он другой не знал;
То ли шорох, то ли стук,
У зайчонка вмиг испуг.
Вдруг однажды, в ранний час,
В мыслях он своих увяз:
"Надоело мне так жить,
Не хочу я зайцем быть!
Срочно нужно кем-то стать,
Чтобы больше не дрожать"!
Припустил зайчонок в лес,
В нём найти свой интерес.
По тропинке он идёт,
Песен звонких не поёт;
Каждый куст для зайца враг,
Каждый звук ему не в шаг.
Тут бельчонок с ветки, прыг,
Перед зайцем он возник.
Почесал бельчонок нос,
Задал зайчику вопрос:
- И куда ж ты так спешишь,
Во все стороны глядишь?!
Зайчик слов не растерял,
Так бельчонку он сказал:
- Быть бельчонком я хочу,
В дом твой с ходу заскочу!
Страха мне тогда не знать,
Буду жить, не горевать!
А бельчонок не хитрит,
Он зайчонку говорит:
- Полезай, дружок, в дупло,
В нём уютно и тепло!
Зайчик прыгнул на сосну,
Не запрыгнуть в дом ему;
Высоко, хоть расшибись,
Прыгай только, не ленись!
Так он прыгал целый час,
У сосны упал не раз.
Зайчик рот раскрыл с трудом,
Не сорил пустым словцом:
- Не хочу бельчонком быть,
Лапы можно повредить.
Да и прыгать каждый день,
Будет мне, бельчонок, лень!
Побегу я дальше, друг,
Может, кем-то стану, вдруг?!
Развернулся он и в путь,
Не даёт себе вздремнуть.
Скоро вышел к речке он,
Был приятно удивлён;
Утка плавает в воде,
Вся в заботах о еде.
Слов зайчонок не искал,
Утке просто он сказал:
- Я хотел бы уткой стать,
Научи меня летать!
Сделай мне такой пустяк,
Будет мне не страшен враг!
Утке думать недосуг:
- Научу летать, мой друг!
На обрыв к реке пойдём,
Там урок наш и начнём!
Зайчик двинулся вперёд,
У реки прервал он ход,
А за ним и утка вслед,
Не хранить ей свой секрет:
- Лапы, зайчик, ты расправь
И в прыжке простор буравь;
Дружно лапами махай,
Землю потом поливай!
Заяц лапы не жалел,
Он наукой овладел,
И с обрыва с ходу, прыг,
Счастлив был зайчонок миг.
Тут же он об воду, шлёп,
Потирает зайчик лоб:
- Быть я уткой не хочу,
Сам себе я жизнь перчу!
Дома ждут меня морковь,
И капуста, и любовь!
Зайчик ринулся домой,
Лап не чует под собой.
В полдень зайчик за столом,
Ушки зайчика огнём.
Он отцу про страх сказал,
Папа-заяц не молчал:
- Ты, мой мальчик, не горюй,
На судьбу свою не плюй!
Знай, не важно, сын, кем быть,
Важно, сын, каким прослыть!
Зайчик понял папин сказ,
Зайчик в страхе уж не вяз.
Побежал он на лужок,
Ждал там зайчика дружок.
Там играл он, звонко пел,
Страх его в кустах сидел.

Конец

Автор: Виктор Шамонин-Версенев
Читает: Александр Водяной

Рубрика:

Теги:

О творчестве Софии Ротару

Виктория Прокофьева — Mon, 18 Jan 2016 15:22:33 +0000

Личная книга рекордов

Ее голос звучит почти полвека, не одно поколение выросло на ее песнях, которые нравятся и молодым и пожилым, ее имя знакомо всем – София Ротару. Феномен советской эстрады, она во многом была первая, накопив собственных рекордов на личную книгу Гиннеса. Она признана в разных странах, и этот успех - результат труда и желания делиться эмоциями.

София Ротару первая спела речитативом, начала использовать компьютер в аранжировке, первой вышла на сцену в брючном костюме, первая эстрадная певица, награжденная званием «Народный артист СССР» (еще в советское время она последовательно получила звания Заслуженной артистки Украинской ССР, народной артистки Украинской ССР, народной артистки Молдавской ССР и наконец – всесоюзное признание). Она спела 83 песни на 38 фестивалях «Песни года» – абсолютный рекорд. В 2000-м году Киев признал Ротару «Человеком года» и «Лучшей украинской эстрадной певицей ХХ века». В ее репертуаре более 400 песен на русском, украинском, молдавском, польском, сербском, болгарском, английском, немецком, итальянском, французском, испанском языках. Сегодня она – самая высокооплачиваемая певица среди артистов бывшего СССР.

Голос

Её необычный голос привлек внимание сразу: контральто с диапазоном больше трех октав, переходящий в сопрано, так что певице доступны были не только эстрадные песни, но и оперные арии. Позже она их спела. На испанском – «Целуй меня крепче» (сборник «Ночь в опере»).
Молодую певицу заметили сразу, причем уже признанные мэтры: Людмила Зыкина назвала Софию «певицей с великим будущим», Дмитрий Гнатюк сказал землякам: «Это ваша будущая знаменитость», а Андрей Вознесенский написал про нее стихотворение «Голос»:
Ловите Ротару
в эфирной трансляции,
ловите тревогу
в словах разудалых.
Оставьте воров,
милицейские рации,—
ловите Ротару!

Земляки же назвали ее «Буковинский соловей».

Начало

София Ротару выросла в большой молдавской семье в маленьком поселке и петь начала с детства. Позже в интервью она остроумно ответит журналисту, спросившему, не с пеленок ли она начала петь: «В пеленках не могла: соска мешала» (1978).
Путь на большую сцену для Софии начался в 1962 году на родине с победы в районном (Черновицком) конкурсе самодеятельности, через два года – республиканский конкурс народных талантов в Киеве – и снова победа и фото на обложке журнала «Украина», а скоро – и выступление в Кремлевском дворце.
То фото увидел ее будущий муж, Анатолий Евдокименко, когда служил в армии, он тоже был музыкант, отслужив, нашел Софию, их творческий и семейный союз с тех пор был неразрывен. Именно он придумал аранжировку ее песен эстрадным оркестром, а не скрипками и цимбалами, как было раньше.
После окончания музыкального училища Ротару поехала в составе советской творческой группы на IX Всемирный фестиваль молодежи и студентов (Болгария), результат – золотая медаль и первое место в конкурсе исполнителей народных песен. К 21-летней певице пришла слава...
«Червона рута» – аленький цветочек
В 1971 году на Украине выходит музыкальный фильм «Червона рута» с Софией Ротару в главной роли, одноименная песня, написанная молодым композитором Владимиром Ивасюком, делает певицу знаменитой. В песне речь идет о цветке руты, который, согласно украинскому поверью, меняет цвет с золотистого на красный в ночь на Ивана Купалы. Сорванный в этот момент, цветок обладает привораживающей силой. Песня эта стала для Софии личным аленьким цветочком: ее пригласили работать в Черновицкой филармонии со своим ансамблем, который певица так и назвала – «Червона рута». А сама песня и до сих пор остается визитной карточкой Ротару, несмотря на то что ее «пробовали на зуб» и Ани Лорак, и Таисия Повалий.
С года выхода «Червоной руты» – 1971 – София отсчитывает свою профессиональную деятельность.

Репертуар

Следующие десятилетия – расцвет творчества Софии Ротару, признание ее таланта не только российскими, но и зарубежными слушателями и профессионалами.
Все огромное и многогранное творчество певицы можно разделить на три вида: патриотические, или «серьезные», народные и лирические песни.
Патриотические песни Ротару, звучащие в Кремлевском дворце на концертах, посвященных ноябрьскому и майским праздникам, можно назвать шедеврами советской патриотической песни.
Не только сильный голос певицы, но и ее неподдельные эмоции делали эти песни значимыми для любого человека. В очередной первомайский «Голубой огонек» телезрители услышали песню «Родина моя», ряд местоимений из которой хотелось повторять вместе с певицей, и каждый знал, что она поет и о нем:
Я, ты, он, она,Вместе — целая страна.Вместе — дружная семья,В слове «мы» — сто тысяч «я»Большеглазых, озорных,Черных, рыжих и льняных,Грустных и веселыхВ городах и селах!
Пафос песни, написанной на стихи Роберта Рождественского, не казался излишним: искренние интонации, мимика, жесты певицы, сила голоса в сочетании с простотой исполнения и запоминающейся мелодией заставляли подхватывать каждое слово:
Над тобою солнце светит,Родина моя,Ты прекрасней всех на свете,Родина моя!Я люблю, страна, твои просторы,Я люблю твои поля и горы,Сонные озера и бурлящие моря.
Риторические восклицания в песнях Ротару не делали их напыщенными, ощущения фальши советской песенной поэзии никогда не возникало, когда на сцене была она. Вот и в песне «Счастье тебе, Земля моя!» звучала искренняя любовь ко всей планете и восхищение ее красотами:
Как воспеть эту землю под высокими зорями,С песней белого севера, с небом юга лазоревым,С тем, что в сердце прописано и вовек не стирается?Над седыми Курилами новый день загорается.
Лауреатом «Песни года» в 1979 году стала песня Ротару «Дадим шар земной детям». Написанная на стихи Назыма Хикмета и исполненная вместе с детскими коллективами, песня несла ощущение вечно молодого мира, а сама певица была словно феей, одаривающей детей счастьем быть его повелителями:
Дадим шар земной детям,
Чтоб радость им принес –
Пусть с ним играют
Среди летящих звезд!
. . . . . .
Из рук наших дети
Возьмут шар земной,
Посадят деревья,
Деревья бессмертья –
Дадим детям шар земной!

Ее глубокий голос заставил в 1983 году стать популярным «Гимн демократической молодежи» – песню, созданную на стихи Льва Ошанина еще в 1940-е:
Песню дружбы запевает молодёжь,Молодёжь, молодёжь.Эту песню не задушишь, не убьёшь!Не убьёшь! Не убьёшь!
«Аист на крыше», «Баллада о матери», «Темп», «Смуглянка» – эти песни были не на год или советский период, они актуальны и сейчас, ибо не несут следы времени, они о вечном, они созданы на хорошие стихи и спеты сильным голосом красивой женщины.
И в постсоветское время София Ротару не уходит от патриотической линии в своем творчестве: в 1997 году она исполняет песню «Москва майская» с группой «Иванушки International» в музыкальном фильме «10 песен о Москве».
Вторая, народная, линия ее творчества была, по сути, первой, выведшей Софию Ротару на большую сцену. Продолжая сотрудничество с украинскими и молдавскими песенниками и композиторами, Ротару постоянно включала в свой репертуар народные песни, которые исполняла на национальных языках. Кроме «Червоной руты», популярными этнопеснями Ротару стали «Кодры», «Песня о моем городе», «Край» и др.
Конечно, певица не была бы так популярна среди советского-российского слушателя, если бы не исполняла песен лирических: о любви, о доме, о временах года, о природе, о музыке, о времени и жизни.
Песни о любви у Софии Ротару очень разные, как и само чувство. «Я тобой называю звезды» и «Я назову планету именем твоим» – о планетарных его масштабах, здесь чувство настолько огромно и светло, что образует целый мир двоих, с его собственными законами тяготения:
Я назову планету именем твоим,И будет мир принадлежать всегда лишь нам, двоим,Твоей безоблачной вселенной – стану я.Ты – любовь моя, ты – любовь моя...
В репертуаре певицы – целый ряд песен о временном расставании влюбленных, которое воспринимается остро и больно: «Прощальный перрон», «Чайные розы в купе», «Ты улетишь»:
Поезд идет, но не слышу, не вижу,Будто бы сковано сердце морозом.Поезд все дальше, а ты мне все ближе,Только не вяньте, чайные розы. («Чайные розы»)
И конечно, песни-определения любви (такие строчки всегда востребованы и популярны, ведь любовная лирика нескончаема в стремлении вывести все формулы этого чувства):
Любовь всегда и небо и пропасть,
Любовь всегда и смелость и робость,
Любовь всегда чистый туман. («Караван любви»)

Исполненная в 1985 году с Яаком Йолой, песня «Лаванда» до сих пор актуальна своей тематикой, близкой к народным песням: цветок, на сей раз синий, становится средоточием любовных чувств.
Лаванда, горная лаванда – Наших встреч с тобой синие цветы.Лаванда, горная лаванда.Сколько лет прошло, но помним я и ты.
Кстати сказать, дуэтные исполнения в творчестве Ротару – не редкость. Она пела в дуэте с целым рядом начинающих и популярных артистов: А. Мокренко, Н. Расторгуевым, О. Газмановым, Н. Басковым, В. Меладзе, Л. Лещенко и даже с Аллой Пугачевой («Нас не догонят»). А балет «Тодес» вообще стал популярным благодаря сотрудничеству с Ротару.
Постперестроечное время не убавило популярности певице. Такие композиции, как «Луна, луна», «Было, но прошло», «Дикие лебеди», «Хуторянка», «Засентябрило», «Лунная радуга», «Звезды как звезды», «Ночной мотылёк», «Я ж его любила» и многие другие звучали для россиян по радио и ТВ.
XXI век
С приходом в искусство компьютерных технологий, Ротару начала успешно использовать евро-поп, пробовать себя в рок- и джаз-направлениях, обновляла исполнение своих предыдущих песен, снималась в клипах. Цифровые возможности добавили ее песням нотки волшебства другого мира – мира музыки, где правит длинноволосая брюнетка с правильными чертами лица, всегда молодая и энергичная.
Шедеврами ее творчества в новом веке стали песни «Небо – это я» и новый вариант исполненной в 1988 году композиции на стихи А. Тарковского «Только этого мало». Три года подряд – 2004, 2005 и 2006 – российские слушатели называли ее самой любимой певицей.
Несмотря на личные потери и трагедии (смерть родителей и мужа), София Ротару продолжила выступать: в юбилейные концерты (в честь 60-летия в 2007 году и 40-летия творческой деятельности в 2011) были включены и популярные хиты, и ремейки, и новые песни.

Рубрика:

Sound Forge. Обзор возможностей программы

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 08:14:39 +0000

Sound Forge – удобный и функциональный звуковой реактор от компании Sony Creative Software, в состав которого включен набор профессиональных утилит, которые предназначены для эффективной работы с аудиоданными. С помощью данного приложения можно качественно обрабатывать аудиокомпозиции, накладывая на них множество спецэффектов, проводить быструю и точную запись, а также редактирвоаните сэмплов, декодировать данные, конвертировать файлы с разные форматы и так далее.

Бюджетные версии данной утилиты предоставляют аудиоредактор начального уровня, который, впрочем, имеет неплохой функционал. Сюда можно отнести SF Audio Studio, который раньше носил другое название - Sonic Foundrys Sound Forge LE.

Еще в 2003-м году Sonic Foundry, которая является материнской компанией, главной Sound Forge, потерпела огромные убытки и непосредственно столкнулась с внушительной конкуренцией со стороны остальных крупных игроков в данном сегменте. В последствии она соглашается продать свои наработки фирме Sony Pictures Digital.
Изначально утилита поддерживала редакцию Windows 3.x, однако после выхода третьей версии отказалась от этой поддержки. А поддержка 95-й Windows была прекращена с выходом пятой версии продукта Sound Forge

Программа позволяет редактировать и создавать звуковые файлы с достоверной точностью и скоростью, при этом из сырого и недостаточно обработанного звука можно создать привлекательную мастер-копию. Кроме того же, с помощью этого ПО можно редактировать аудио и анализировать его (вырезать части, обрезать, накладывать спецэффекты и фильтры и многое прочее), создавать так называемые звуковые петли, проводить ремастеринг цифрового аудио, проводить реконструкцию старых материалов, моделировать всяческие акустические образы, создавать мастер-диски, потоковые медиафайлы и так далее. Интерфейс Sound Forge можно тонко настроить «под себя». Почти все инструменты и элементы интерфейса (волновые формы, в том числе маркеры, также высота окон) также могут быть настроены индивидуально под каждого пользователя по отдельности.

Продвинутая версия приложения поддерживает также многие видеоформаты, среди которых - MPEG-1 и MPEG-2, WMV, AVI. Также она работает с шаблонами типа MPEG-2 для компиляции HDV-совместимых медиафайлов с высоким разрешением. Кроме того, были включены шаблоны для работы с WMV также высокой разрешительной способности.
К настоящему моменту софт поддерживает практически все основные форматы медиаданных.

Системные требования данного ПО довольно посредственны. Это процессор с частотой 900 МГц, оперативная память 256 Мб, 150 Мб свободного пространства непосредственно на жестком диске, среда Microsoft Windows ХР или выше, движок DirectX 9.0c, Microsoft .NET Framework 2.0, а также наличие Internet Explorer 5.1. В 2012-м вышла также версия аудиоредактора и для платформы Mac OS X. В качестве дополнения к основной программе выпускается утилита Sonic Foundry MIDI Router, которая представляет собой виртуальный маршрутизатор системы MIDI.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Десять лучших программ для диджеев

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:58:45 +0000

Хотя рынок современного диджейского оборудования захватили несколько крупнейших компаний — Ableton, Serato и Native Instruments, они, все же, не так хорошо представлены в программных продуктах для персональных компьютеров. Напротив, в этой сфере конкурирует ряд чуть менее известных программных продуктов. У каждого из них есть свой набор интересных инструментов, преимущества и недостатки.

1. PCDJ Dex

Пакет имеет полный набор стандартных функций. Среди них — микшер, эквалайзер и спецэффекты. Кроме того, есть и эксклюзивные функции, которые позволяют использовать видеомикшер и караоке. Программа предлагает 4 деки с синхронизацией ритма и тональности. Устройство поддерживает множество различных миди-контроллеров и может работать с цифровым винилом. В свободном доступе в сети находится триал-версия приложения.

2. Magix Digital DJ

Обладает далеко не максимальным и удобным функционалом. Однако, при относительно недорогой цене, программа предлагает базовые инструменты для диджея. По своей сути, это урезанная версия Deckadance. Здесь предлагается двухдековое микширование, пэды эффектов, поддержка миди-контроллеров и лупов. Все функции имеют достаточно красивую и удобную визуализацию.

3. Mixvibes Cross

Кросс от французских разработчиков в последнее время сильно модернизировался и укомплектовался многими полезными функциями. Интерфейс софта полностью настраиваемый и содержит 4 теки, сэмплер с 8-ю слотами. Есть библиотека эффектов, ряд контроллеров и виниловых цифровых систем. Имеется даже примочка для удаленного управления при помощи iPhone. Она реализована в качестве дополнительного экрана для просмотра треков.

4. Algoriddims Djay

Пожалуй, лучшая диджейская программа для продукции Apple. Приложение хорошо интегрировано в iTunes и направлено, прежде всего, на новичков и любителей. Несмотря на это, она содержит множество гибких настроек.

5. Mixxx

Главные преимущества продукта — открытый исходный код и бесплатность. Приложение доукомплектовывается армией пользователей и постоянно обновляется. В этом приложении имеется все необходимое для современного диджея.

6. Image-Line Deckadance 2

Редактирование, привязка к ритм-сетке, гибкий интерфейс и полезная функция макроконтроля Smart Knob. Здесь всё — 4 деки для микшеров, 16-разъемный сэмплер, функция подключения внешних плагинов. Впрочем, по количеству встроенных контроллеров приложение отстает от своих конкурентов.

7. Atomix VirtualDJ Pro

Весьма дорогостоящая программа. С этим и связан её очень мощный и гибкий функционал. Например, приложение может работать сразу с 99 виртуальными деками. Софт совместим с ReWire (может работать одновременно с разными виртуальными студиями). В программе представлено множество маппингов практически для всех моделей диджейских контроллеров.

8. Serato DJ

Это один из лидеров цифрового винилового диджеинга. Поддерживает огромное количество контроллеров и систем эмуляции.

9. Ableton Live

Не совсем диджейская программа. Скорее, это приложение для продюсинга. Тем не менее, многие диджеи выбирают именно его. Причина такой популярности — режим Session View. Он предназначен для запуска синхронизированных сэмплов, треков и клипов. Он помогает на интуитивном уровне «подгонять» материал по сетке времени. В качестве бонуса — огромный пакет заготовленных сэмплов и эффектов.

10. Native Instruments Traktor Pro

Многие называют это приложение золотым стандартом цифрового диджеинга. По надежности и гибкости больше нет программ, подобных этой. Здесь есть все, что необходимо современному диджею.

Среди всего разнообразия рассмотренных программ сложно выделить одну, которая подошла бы сразу для всех диджеев. При выборе того или иного продукта необходимо исходить из бюджета, целей и задач в каждом конкретном случае.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Социология и музыка

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:54:46 +0000

Социология музыки – это такая научная дисциплина, которая изучает самые разнообразные аспекты социализации музыки, а также занимается систематизацией коммуникативных и социокультурных функций музыки, разнообразия её форм и проявлений. Эта наука является частью социологии искусства.

Это междисциплинарная наука, которая относится одновременно к социологии и истории, культурологии и педагогики, музыкознания и психологии. От поставленных задач и вариантов их решения можно выделить несколько основных направлений в социологии музыки.

Теоретическое – в его рамках исследуются общие закономерности взаимного действия социума и музыкального искусства. Это направление также проводит т.н. социально обусловленную каталогизацию и типологизацию различных музыкальных культур.

Историческое – в его рамках обобщаются и изучаются факты, которые относятся к чисто историческим аспектам музыкальной сферы жизни человечества.
Эмпирическое – в его рамках проводится сбор социологически значимых статистических данных.

Кроме того, в социологии музыки немаловажную роль играет особая необходимость в правильной дифференциации потребляемого слушателями контента по его социально обусловленным характеристикам и типичным признакам, которые бы с легкостью позволяли для конкретного вида музыки определить наиболее адекватную целевую аудиторию, которая отвечает наибольшим социофункциональным критериям восприятия предлагаемого конкретной аудитории музыкального материала.

Огромное значение в социологизации музыки уделяется процессу сбора полевых статистических данных о количестве тех или иных респондентов определенных музыкальных мероприятий, об объемах продаж на свободном рынке тех или иных единиц музыкальных носителей данных, а также о всевозможных явлениях и процессах, которые происходят в сфере любительской и профессиональной музыкальной индустрии.

Если взирать с точки зрения психологии, ключевой интерес вызывают следующие вопросы из отрасли науки. Это определение характерных механизмов формирования у широких масс людей художественного восприятия музыки. Сюда же относится разработка самых эффективных форм и программ культурно-музыкального воспитания. Это и определение характера и степени востребованности той или иной музыки как в целом во всем обществе, так и в какой-либо отдельной субкультуре. В свою очередь, вышеописанные манипуляции вызывают причины востребованности той или другой музыкальной продукции среди населения. Исследование разного рода данных и фактов, которые связаны с влиянием музыки на течение тех или иных процессов в социокультурной сфере. Выявление исторических и что характерно, социально обусловленных вполне логичных закономерностей в трактовках исполнения определенных музыкальных произведений. Также изучаются проблемы степени доступности музпроизведений для массового потребителя. Классификация, а также типологизация определенных структуральных особенностей, атрибутов и компетенций конкретно определенной слушательской аудитории.

Первые зачатки зарождающейся социологии звука и музыки легко найти в трудах и работах античных писателей и мыслителей. Прежде всего, это касается Аристотеля и Платона, которые осуществляли социальную каталогизацию слушателей музыки по критериям их степени восприимчивости к музыке. Они фиксировали довольно сильное влияние музыкального искусства буквально на весь уклад культурно-общественной человеческой жизни, в том числе и на сферу воспитания, управления государством и образования.

Некоторое внимание вопросам социологизации музыки уделяли и представители неопифагорейской и неоплатонической школы, в том числе и значимые мыслители поздних античных времен и средневековья – Августин Аврелий, Магн Аврелий Кассиодор и Торкват Северин Боэций.

Если заглянуть дальше, то в работах французского теоретика музыки Йоханнеса де Грохео в достаточно подробном виде дается классификация всевозможных форм, жанров и видов музыки на основании их типично социальных функций и условий пребывания в данном конкретном обществе.
Если говорить про социологов эпохи Возрождения, то тут следует выделить итальянца Бальдассаре Кастильоне, фламандца Йоханнеса Тинкториса, а также известного испанского органиста, композитора и теоретика музыки Франсиско Салинаса.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Основные тенденции в современном диджеинге

blogrepo — Thu, 19 Nov 2015 07:51:38 +0000

Диджеинг – это целая философия, однако его не стоит воспринимать буквально как обыкновенную работу. Человек никак не должен относиться к этому ремеслу просто как к источнику дохода, он просто обязан очень любить то, чем он занимается. Он должен любить музыку, которую исполняет, а также радовать людей своими позитивными эмоциями и ощущением праздника.

В большей мере диджейство – это творчество. Отсюда следует логичный вывод, что любой человек, который решил посвятить лично себя этому ремеслу, должен относиться к нему непосредственно как к творчеству. Такой человек должен любить ту музыку, которую будет играть и непосредственно сам процесс творения.

В связи с этим не нужно играть то, что тебе навязывают. Важно идти за тем, что тебе говорит твоя внутренность. Тогда каждый новый сэт будет доставлять несоизмеримо больше удовольствия.
Чтобы отличаться от всей армии остальных диджеев, нужно со временем выработать свой индивидуальный стиль. У каждого диджея должны быть свои особенности, свои фишки, а также свое представление подачи материала. Все вышеописанное может прийти только с опытом. Только после многих часов работы с публикой может сформироваться индивидуальная манера музыкального контакта с ней. Один из ключевых моментов – подготовка к исполнению сэта. Материала должно быть в несколько раз больше того, который должен вписываться в официальное время музыки. Весь материал должен предварительно прослушаться. У диджея должно быть вполне четкое и предельно ясное представление о том, как материал будет звучать на публике, как будут устроены треки и как они будут звучать. Все это поможет более качественно свести композиции, а также применить какие-то примочки и в целом выступить перед публикой.

Самый сложный момент диджеинга – работать на публику. Как только диджей стал за пуль, он должен забыть о собственных амбициях и предпочтениях, чувствах и мыслях. Существуют лишь люди на танцполе и ты, который должен генерировать им отличную музыку. Задача любого диск-жокея – своего рода наложить гипноз на слушателей, ввести их в восторг.

Однако настоящий профессионал должен уметь опуститься с небес на землю. Выбор музыкаьного материала – это конечно же, хорошо. Однако его количество приводит в некоторой степени к однообразию. Большинство новых релизов очень похожи друг на дружку. Они копируют друг у дружки манеры исполнения, эффекты, и даже подобранные синтезаторы. Среди огромной массы однообразных треков очень важно отыскать тот, который затронет чувства слушателей. Только в таком случае вам с точностью будет гарантирован успех.

Рубрика:

Теги:

Язык:

Цитаты барона Реншольда 3

blogrepo — Fri, 27 Mar 2015 15:57:45 +0000

Обидно, когда говоришь человеку что-то важное и он сразу же выходит из сети. Сразу же возникает желание переебать его шпагой или всадить ему нож под ребро

Рубрика:

Творчество

Теги:

Андре Массена